Fotojornalismos

A foto mais cara do mundo

2012-01-09T13:53:00.002Z

"Reno II" é a fotografia mais cara alguma vez vendida em leilão. Foi arrematada por 4,3 milhões de dólares à leiloeira Christie's, em Nova Iorque

Uma fotografia panorâmica do Rio Reno, na Alemanha, foi leiloada em Nova Iorque, na terça-feira, e vendida ao valor mais alto de sempre - 4,3 milhões de dólares -.

"Reno II"é uma criação de Andreas Gursky, um aclamado fotógrafo alemão conhecido especialmente pelas suas paisagens fotográficas.

A imagem, de 1999, faz parte de um conjunto de seis fotografias, quatro das quais estão espalhadas pelo Museu de Arte Moderna em Nova Iorque e pelo Tate Modern, em Londres.

A Christie's, a empresa leiloeira, esperava angariar entre 2,5 a 3,5 milhões de dólares pela fotografia de 206 x 356 cm, mas acabou por conseguir 4,3 milhões, tornando-a na impressão fotográfica mais cara de sempre.

O nome do comprador da fotografia não foi revelado pela empresa do leilão.

O elevado valor da venda deixou para trás "Untitled#96" - a foto de Cindy Sherman - a mais cara vendida até então, por 3.9 milhões de dólares.

in Visão

A não perder...

2012-01-09T08:01:00.001Z

Debate sobre "Reportagem Fotográfica: Construção de uma Narrativa"

2011-11-21T11:25:00.000Z

Rodrigo Cabrita ganha prémio Gazeta

2011-07-06T14:41:00.002Z

Rodrigo Cabrita, da Global Imagens, venceu o prémio Gazeta de Fotografia com uma foto publicada no "Diário de Notícias", captada na vigília que precedeu o funeral de José Saramago.

A foto vencedora, intitulada "Amor e sofrimento na hora do Adeus", é descrita pela organização do prémio como o momento "em que a figura jacente do escritor e o rosto de dor e ternura de Pilar compõem uma imagem bela, comovedora e, simultaneamente, de grande sentido jornalístico".

Rodrigo Cabrita é fotógrafo da Global Imagens, agência fotográfica do mesmo grupo a que pertence o "Diário de Notícias", "Jornal de Notícias", "Dinheiro Vivo" e TSF.

Noutras modalidades a concurso, o jornalista Carlos Júlio, da TSF, venceu o Prémio Gazeta de Rádio.

O jornalista Adelino Gomes, que ao longo dos seus mais de quarenta anos de carreira exerceu a profissão na rádio, televisão e imprensa, venceu o Prémio Gazeta de Mérito; a jornalista do "Público", Sofia Lorena, venceu o Prémio Gazeta de Imprensa; Ana Sofia Fonseca, da SIC, venceu o Prémio Gazeta de Televisão; e o Prémio Gazeta de Imprensa Regional foi atribuído ao semanário "Região de Leiria". O Prémio Gazeta Revelação foi atribuído à jornalista Clara Silva, do jornal "i".

Por ausência de trabalhos a concurso, não foi atribuído este ano o Prémio Gazeta Multimédia.

Dois fotojornalistas premiados morrem na Líbia

2011-04-25T07:24:00.000Z

O britânico Tim Hetherington, co-autor do documentário nomeado para um Óscar Restrepo e o norte-americano Chris Hondros, da Getty Images, morreram quarta-feira atingidos por um obus disparado pelas forças de Kadhafi.

O ataque ocorreu em Misrata, cidade no oeste parcialmente controlada pela oposição ao ditador Muammar Kadhafi, que se tornou nos últimos dias o epicentro da guerra civil líbia.

Hetherington e Hondros foram atingidos por um obus disparado pelas forças leais ao regime. Ambos foram transportados para um hospital, falecendo horas depois. No mesmo ataque, outros dois jornalistas ficaram feridos.

O britânico Tim Hetherington, que estava na Líbia ao serviço da Vanity Fair, era um repórter veterano que ficou mundialmente célebre pela co-autoria do documentário Restrepo sobre a guerra no Afeganistão, nomeado em 2010 para um Óscar da Academia. Hetherington, que também tinha passaporte norte-americano, trabalhou anteriormente para a CNN.

O norte-americano Hondros, fotógrafo internacionalmente premiado pela cobertura dos conflitos do Iraque e da Libéria, trabalhava para a Getty Images.

A guerra na Líbia já vitimou mortalmente quatro jornalistas. Há até ao momento registo de mais de 80 ataques contra profissionais da comunicação social.

«Já não se trata da guerra de Kadhafi contra o povo líbio. Isto é um ataque de kadhafi contra o mundo. Ele não poupa ninguém, nem mulheres, nem crianças, nem jornalistas», comentou o porta-voz rebelde Jalal al Gallal.

in Sol

Nelson d'Aires vence Estação Imagem 2011

2011-04-16T12:09:00.000Z

Uma reportagem sobre um caso de «bullying» numa escola de Mirandela garantiu hoje ao fotógrafo Nelson Aires a conquista do principal galardão do Prémio Internacional de Fotojornalismo Estação Imagem/Mora, vencendo igualmente na categoria Série de Retratos.
O fotojornalista argentino Walter Astrada, presidente do júri deste prémio, destacou que o trabalho de Nelson Aires, «feito ao longo do tempo, acompanhando um tema noticioso», mostra «uma visão pessoal do fotógrafo», ao mesmo tempo que, «desde o princípio, dá a entender tratar-se de um assunto importante».
«Com esta escolha, o júri pretende mostrar que, cobrindo matéria noticiosa, também é possível criar uma história completa, bem editada e com um estilo pessoal. O trabalho vencedor mostra que, se o fotógrafo for perseverante, vai conseguir sempre montar uma boa história», sublinhou.

Diário Digital / Lusa

Criança sobreviveu ao abutre, fotógrafo sucumbiu à dor

2011-02-21T08:37:00.002Z

O fotógrafo sucumbiu ao arrependimento e suicidou-se. A opinião pública crucificou Kevin Carter, mas, 18 anos volvidos, sabe-se que a criança que parece prestar-se a servir de pasto ao abutre sobreviveu à fome e à guerra no Sudão.

Kevin Carter disparou, em 1993, no Sudão, a foto que lhe viria a custar a vida, paradoxalmente, eternizando o fotógrafo sul-africano na galeria dos maiores repórteres fotográficos de sempre, com um "frame" icónico, um retrato de uma tragédia que não precisa de uma sílaba sequer.

Quando fotografou aquela cena, em Ayod, no Sudão, em 1993, Kavin Carter terá visto, como quase toda a gente, na imagem de um abutre postado atrás de uma criança desnutrida, a metáfora perfeita para a fome que grassava, e matava, no Sudão.

Disparou e pouco depois entrou no avião. O New York Times publicou a foto, que em 1994 viria a ganhar o prestigiado prémio Pulitzer. Kevin Carter não suportou a glória de uma imagem que lhe recordaria a sua própria mortalidade, a sua própria face humana, que naquela tarde de 1993, no Sudão, se deixou dominar pelo brio profissional de capturar a imagem que melhor demonstrasse a tragédia que varria o Sudão. Conseguiu-o.

O Mundo viu, nessa foto, a morte e a fome, a morte pela fome. A opinião pública apressou-se a julgar e a condenar sumariamente a alegada frieza com que teria agido Kevin Carter, considerando que o fotógrafo poderia, e deveria, ter feito alguma coisa para salvar a criança. Kevin sentiu o mesmo e foi essa dor que o levou a pôr termo à própria vida, incapaz de suportar a ideia de não ter ajudado a salvar uma vida.

in Jornal de Notícias, 21 de Fevereiro de 2011

Retrato de afegã mutilada vence World Press Photo

2011-02-12T08:43:00.000Z

O concurso World Press Photo premiou na sua 54ª edição a fotografia tirada pela repórter fotográfica Jodi Beiber a Aisha, uma mulher afegã, vítima dos Taliban, a quem foi mutilado o nariz e parte da orelha e que fez capa da revista Time, em agosto passado.

Para além de ter ganho o grande prémio deste concurso internacional, o retrato de Bibi Aisha valeu ainda o prémio na categoria de Retrato.

"Esta pode ser uma daquelas fotografias - e nós temos talvez umas 10 durante a nossa vida - em que quando alguém diz sabes aquela fotografia com a rapariga....´e sabemos de imediato sobre qual estamos a falar", considerou David Burnett, presidente do júri do World Press Photo.

"É uma imagem extraordinária, uma fotografia diferente e assustadora. É muito para alem desta mulher em particular, mas sobre o estatuto das mulheres no mundo", adianta outro elemento do júri citado em comunicado oficial da WPP.

Aisha foi oferecida a um marido violento como forma de paga de uma divida de família Devido aos maus tratos tentou fugir de novo para casa. Como castigo o regime Taliban determinou que deveria ser desfigurada desta maneira.

Acabou por ser encontrada e ajudada por uma equipa norte-americana de cirurgiões que a levaram para os EUA para ser alvo de cirurgia reconstrutiva. Quando fez a capa para a Time tinha 18 anos.

A 54ª edição do World Press Photo 2010 premiou 56 fotógrafos, de 26 nacionalidades, em nove categorias diferentes. A edição deste ano bateu o recorde de participação, com 108059 fotografias, de 5847 fotógrafos, de 125 países diferentes a serem submetidos a concurso.

in Boas Notícias, 11 de Fevereiro de 2011

Fotojornalista João Silva já deu os primeiros passos

2011-02-10T09:34:00.001Z

O fotógrafo de guerra João Silva, um dos mais prestigiados, deu ontem os primeiros passos com as próteses que recebeu no Walter Reed Army Medical Center, em Washington, EUA, depois de em Outubro passado ter perdido as duas pernas após pisar uma mina no Afeganistão. João Silva estava em serviço para o New York Times.

“Sim, são grandes notícias”, diz o blogue de fotojornalismo Lens do New York Times sobre os primeiros passos dados ontem por João Silva.

O fotojornalista de origem portuguesa, a viver na África do Sul, só saiu a primeira vez do hospital há três semanas, para dar uma volta em cadeira de rodas por Washington, acompanhado por amigos e familiares. O fotógrafo foi submetido a várias cirurgias devido à amputação das pernas e a vários ferimentos que sofreu. Ontem, conseguiu voltar a pôr-se de pé.

“O terapeuta colocou-me as pernas e perguntou-me se eu gostava de andar. E lá fui eu. Devo ter-me posto de pé e fiz umas 20 vezes a rampa Não conseguia ficar satisfeito”, disse.

João Silva, um dos repórteres de guerra mais experientes do mundo, que já cobriu conflitos por todos os cantos do planeta, estava contratado pelo New York Times para acompanhar a guerra no Afeganistão quando sofreu o acidente, tendo continuado a fotografar depois de ter pisado a mina.

in Público, 9 de Fevereiro de 2011

World Press Photo 2011

2010-12-06T10:47:00.004Z

O World Press Photo 2011 já está com as inscrições abertas.

As inscrições, submetidas online através do site oficial, têm necessidade de uso de usuário e senha própria. Os trabalhos, entregues por esta via, podem ser enviados até 7 de Janeiro de 2011.

O prazo para inscrições é 13 de Janeiro de 2011, 23.59 Hora da Europa Central.

World Press Photo 2011

Até sempre Manuel Moreira

2010-10-26T16:35:00.003Z

Manuel Moreira, fotojornalista do Correio da Manhã, morreu ontem. O jornalista, que partiu aos 54 anos, estava há 12 no CM, onde realizou trabalhos em diversas áreas, desde a sociedade e a cultura até ao desporto. Nos últimos anos, especializou-se e destacou-se na área das ocorrências, onde assinou vários trabalhos exclusivos.

Uma das fotografias favoritas de Manuel Moreira foi tirada na Gymnaestrada, evento realizado no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, quando a sua objectiva capturou um atleta que transportava a imagem do guitar-rista português Carlos Paredes.

O velório do fotojornalista Manuel Moreira realiza-se hoje na Igreja dos Moinhos da Funcheira, na Amadora. O funeral terá lugar na terça-feira. Manuel Moreira era casado e tinha uma filha.

NOTA: Na última conversa que tive com o Moreira ele confidenciou-me que tinha um sonho. O de se dedicar à agricultura e pecuária nos seus terrenos do Alentejo. Foi a primeira coisa que me veio à cabeça quando soube da sua morte. Não me pude despedir de ti... vais deixar-me saudades!

João Silva pisou mina no Afeganistão

2010-10-24T08:57:00.002Z

O fotógrafo português João Silva, radicado na África do Sul, ficou ontem gravemente ferido depois de ter pisado uma mina, no Sul do Afeganistão. Segundo o porta-voz do The New York Times, jornal para o qual o fotógrafo trabalha actualmente, João Silva perdeu "parte de ambas as pernas", apresentando ainda "danos pélvicos e hemorragias internas". O fotojornalista deve ser transferido ainda hoje para a base norte-americana de Ramstein, na Alemanha.
O fotógrafo de 44 anos acompanhava uma patrulha da 101.ª Divisão Aerotransportada em Arghandab, na província de Kandahar, quando pisou a mina. De acordo com o relato da jornalista Carlotta Gall - contado ao DN pelo porta-voz Robert Christie -, João Silva "continuou a tirar fotografias após a explosão, enquanto os médicos habilmente aplicaram torniquetes, lhe deram morfina e o levaram em maca para o helicóptero".
Após ter sido levado de emergência para a base em Kandahar, o fotógrafo foi operado e esperava- -se que fosse ainda ontem transferido para a base de Bagram, perto de Cabul. Segundo Robert Christie, os médicos estão em contacto com a mulher do fotógrafo, tendo--lhe indicado que ele "ainda não está livre de perigo, mas é extremamente forte". Vivian, que vive com o marido na África do Sul, deverá voar para a Alemanha na segunda-feira de manhã. A família, contactada pela agência sul-africana SAPA, estava demasiado perturbada para tecer comentários.
"O João é um excelente fotógrafo de guerra, temeroso mas cuidadoso, com um olho incrível", disse Bill Keller, editor executivo do New York Times. "Aguardamos ansiosamente e rezamos pela sua rápida recuperação." Antes de trabalhar no Afeganistão, o fotógrafo de guerra tinha já passado pelo Iraque, pelos Balcãs, por vários países em África e do Médio Oriente, tendo visto as suas fotos distinguidas com vários prémios (ver perfil).
Não há relato de mais feridos no incidente de ontem. Segundo o jornal norte-americano, "um grupo de especialistas em minas e de cães farejadores de bombas tinha já passado sobre a área e encontrava-se vários passos à frente de João Silva quando se deu a explosão". As minas, accionadas remotamente ou através de algum mecanismo de pressão, são a principal arma usada pelos talibãs no Afeganistão, sendo baratas e fáceis de fazer, mas difíceis de detectar. Segundo a AFP, foram responsáveis pela morte da maioria dos 600 militares estrangeiros que, só este ano, já perderam a vida neste país.
Para acompanhar os militares, os jornalistas têm de assinar vários termos de responsabilidade. "Somos nós que temos de garantir a nossa própria vida e ter o nosso próprio equipamento, desde coletes a capacetes. Temos de contratar seguranças privados se quisermos", disse ao DN o jornalista João Francisco Guerreiro, da TSF, que esteve até há dias com os militares portugueses em Cabul. Quanto ao medo, confessa que este é maior quando ainda se está em Portugal. "Depois de chegar, é mais fácil estar mais tranquilo, porque a ameaça é permanente", acrescentou.
O dia de ontem no Afeganistão ficou ainda marcado por um ataque de bombistas suicidas à representação da ONU em Herat. Três guardas ficaram feridos.

por Susana Salvador, in Diário de Notícias

Dia Mundial da Fotografia

2010-08-19T13:24:00.002Z

VIVA A FOTOGRAFIA!!!

A Bola a 16 de Agosto de 2010

2010-08-16T02:31:00.002Z

Hoje fiz manchete no jornal A Bola acerca do jogo e da derrota do Benfica perante a Académica, no Estádio da Luz, a contar para a 1ª jornada da Liga ZON Sagres 2010/2011.

Exposição de fotografia "Rostos & Nuances" de Gonçalo Lobo Pinheiro, em Ansião

2010-07-29T10:19:00.002Z

Convido a quem queira estar presente na inauguração da minha exposição de fotografia intitulada "Rostos & Nuances", no próximo dia 30 de Julho, pelas 22h, no café/bar AMOR DE BISCOITO, na Rua Manuel de Melo (nas antigas instalações da CUF), em Ansião.

Apareçam!

Ver também a notícia em iAnsião - Portal Digital

Exposição Colectiva "5 Sentires"

2010-07-22T01:01:00.002Z

Aconselho a visita à exposição colectiva "5 Sentires", de 23 de Julho a 12 de Setembro, na Galeria Vieira da Silva, em Loures.

Exposição de fotografia "Rostos & Nuances" de Gonçalo Lobo Pinheiro

2010-06-04T10:25:00.003Z

Convido toda a gente que queira estar presente na inauguração da minha exposição de fotografia intitulada "Rostos & Nuances", no próximo dia 17 de Junho, pelas 19h, no restaurante STATVS, na Rua da Pimenta, 71/73, no Parque das Nações, em Lisboa.

Apareçam!

Paulo Pimenta vence Prémio Internacional de Fotojornalismo

2010-04-24T23:00:00.000Z

Os vencedores da primeira edição dos Prémios Estação Imagem Mora 2010 foram conhecidos hoje, sábado, em Mora, onde o júri internacional esteve reunido durante quatro dias

Paulo Pimenta, repórter fotográfico do jornal Público, foi o vencedor do principal galardão dos prémios de fotojornalismo Estação Imagem Mora 2010, os únicos prémios de fotojornalismo actualmente existentes em Portugal.

O júri decidiu distinguir o trabalho de Paulo Pimenta sobre a linha de comboio desactivada do Sabor, em Trás-os-Montes, com o prémio de 7 500 euros.

Reunido em Mora nos últimos quatro dias, o júri internacional foi constituído por Aypery Ecer (vice-presidente para a fotografia da agência Reuteurs, e que foi a presidente do júri do World Press Photo deste ano), Daphné Anglès (coordenador para a Europa da fotografia do diário norte-americano New York Times), Magdalena Herrera (directora de fotografia da revista francesa Geo) e Francesco Zizola (fotojornalista da agência Noor, distinguido oito vezes no World Press Photo).

A cerimónia de entrega dos prémios decorreu no auditório municipal daquela vila alentejana. Aypery Ecer sublinhou a importância dos concursos nacionais e regionais de fotojornalismo na renovação da fotografia, chamando a atenção dos repórteres para os assuntos locais. Frisou ainda o facto deste prémio distinguir reportagens, e não fotografias individuais, e como é cada vez mais importante os jornalistas trabalharem os assuntos em profundidade.

Em algumas das categorias, o júri decidiu atribuir mais do que um prémio - recebendo apenas o primeiro premiado, no entanto, um prémio pecuniário, no valor de 2 500 euros.

Luís Vasconcelos, director da Estação Imagem, anunciou na cerimónia de entrega de prémios, que decorreu no auditório de Mora, que no próximo ano o Prémio Estação Imagem Mora 2010 contará com duas categorias especiais: uma sobre 2010, Ano Europeu do Voluntariado, e outra de um filme-documentário de três minutos.

O Prémio Estação Imagem Mora, patrocinado pela Câmara Municipal de Mora, conta ainda com o apoio da agência Lusa e da RTP. Na primeira edição desta iniciativa, concorreram 1919 fotógrafos profissionais, com mais de 600 reportagens.

Eis a lista completa dos vencedores:

Prémio Estação Imagem Mora 2010

Paulo Pimenta, jornal Público, com uma reportagem sobre a linha de comboio do Sabor, que foi desactivada

Categoria Notícias

1º Prémio - Ricardo Meireles, agência Via Visuals, com uma reportagem sobre a crise em S. João da Madeira

2º Prémio - Nélson Garrido, do jornal Público, um trabalho sobre a imigração para a Europa a partir da Mauritânia

Categoria Vida Quotidiana

1º Prémio - João Carvalho Pina, colectivo Kameraphoto, com o trabalho «Gangland», sobre a violência no Rio de Janeiro.

2º Prémio - Nacho Doce, agência Reuters, com uma reportagem sobre doentes de Alzheimer

3º Prémio -. Nelson d'Aires, do colectivo Kameraphoto, com uma reportagem sobre um concurso de cozinheiros do Exército russo, realizada no âmbito do projecto State of Affairs.

Categoria Retrato

Prémio - Guillaume Pazat, colectivo Kameraphoto, com uma série de retratos feitos no Bairro do Bouça, no Porto

Categoria Artes e Espectáculo

Prémio - Gonçalo Rosa da Silva, editor da revista Visão, com uma reportagem sobre um leilão na Christie's, em Londres, publicada na revista «Visão estilo & Design»

Categoria Ambiente

Prémio - Nuno Ferreira, colaborador permanente do jornal «Correio da Manhã» e correspondente em Viseu da agência Lusa

Categoria Desporto

Prémio - Jorge Monteiro, da agência GestiFoot Media, com um trabalho sobre a apresentação de Cristiano Ronaldo no Real Madrid

Categoria especial: 2009, ano de eleições

Prémio - Nelson d'Aires, colectivo Kameraphoto, com a cobertura da campanha do PSD para as eleições legislativas

Bolsa

João Carvalho Pina recebeu uma bolsa de 5000 euros para desenvolver um projecto documental sobre o que aconteceu às unidades colectivas de produção (UCP) constituídas no Alentejo depois da revolução de 1974

A ESTAÇÃO IMAGEM e a Câmara Municipal de Mora decidiram instituir um prémio nacional de fotojornalismo, a partir de 2010, que está também aberto aos fotojornalistas dos PALOP.
A Câmara Municipal de Mora garante o patrocínio base necessário à realização anual do prémio durante os próximos cinco anos.

Foi decidido também atribuir uma bolsa a um fotojornalista para desenvolver um projecto fotográfico sobre o Alentejo.

O Júri internacional que vai avaliar o material a concurso, analisará também os portfólios candidatos à bolsa. E como há cada vez menos espaço nos media para a reportagem fotográfica queremos que estes prémios e a bolsa sejam um incentivo para que os fotojornalistas se empenhem neste género de trabalho.

Categorias fixas: REPORTAGEM NOTÍCIAS; REPORTAGEM VIDA QUOTIDIANA; REPORTAGEM ACÇÃO NO DESPORTO; REPORTAGEM ARTE E ESPECTÁCULOS; REPORTAGEM AMBIENTE, SÉRIE DE RETRATO.

O prémio tem também, todos os anos, categorias especiais. A primeira, em 2010, terá como tema 2009 ANO DE ELEIÇÕES. Os Fotojornalistas dos PALOP, podem concorrer nesta categoria com reportagens das campanhas que eventualmente se tenham realizado nos seus países.

Em 2011 haverá uma categoria de vídeos de 3 minutos de cariz documental relacionados com as categorias fixas do prémio.

in Estação Imagem

A Bola a 16 de Abril de 2010

2010-04-16T19:28:00.002Z

Hoje fiz manchete no jornal A Bola acerca de entrevista ao presidente do Sport Lisboa e Benfica, Luís Filipe Vieira.

Relembrando Nicéphore Niepce

2010-04-12T17:26:00.002Z

A primeira fotografia data de 1826 e é da autoria de Nicéphore Niepce.

Collateral Murder

2010-04-07T11:16:00.002Z

Carregue neste link: Collateral Murder

A EST WikiLeaks lançou um vídeo confidencial em que militares norte-americanos descrevem a matança indiscriminada de mais de uma dúzia de pessoas no bairro de Nova Bagdá, Iraque - incluindo dois fotojornalistas da Reuters.

Desde então que a Reuters vem tentando obter o vídeo através do Freedom of Information Act, sem sucesso. O vídeo, filmado de um helicóptero Apache, mostra claramente o assassinato não provocado de um funcionário da Reuters ferido e da equipa de resgate que o tentava salvar. Duas crianças envolvidas no resgate também foram gravemente feridas.

Os militares não revelaram a forma de como o pessoal da Reuters foram mortos, e afirmaram que não sabiam que as crianças ficaram feridas.

Depois de demandas por parte da Reuters, o incidente foi investigado e os militares norte-americanos concluiram que as acções dos soldados estavam em conformidade com a lei dos conflitos armados e as suas próprias "Rules of Engagement".

Por conseguinte, o Wikileaks publicou as Regras de Empenhamento para 2006, 2007 e 2008, revelando essas regras antes, durante e após os assassinatos.

WikiLeaks lançou tanto o vídeo 38 minutos original e uma versão mais curta com uma análise inicial. Legendas foram adicionados a ambas as versões a partir de transmissões de rádio.

WikiLeaks obteve este vídeo, bem como documentos comprovativos de uma série de informantes militares. Foram analisadas as informações sobre este incidente a partir de uma variedade de material de origem. Temos falado com testemunhas e jornalistas directamente envolvidos no incidente.

WikiLeaks quer garantir que todas as informações recebem a atenção que merecem. Neste caso particular, alguns dos mortos eram jornalistas que estavam apenas a fazer o seu trabalho: a colocar as suas vidas em risco, a fim de informar sobre a guerra. O Iraque é um lugar muito perigoso para os jornalistas: a partir de 2003 - 2009, 139 jornalistas foram mortos enquanto realizavam seu trabalho.

Encontros do Olhar 2010 – IPF

2010-03-31T12:40:00.001Z

"Estórias da Imagem. CONTRIBUTOS PARA A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA EM PORTUGAL: UMA PERSPECTIVA" - 2ª Série

Vou coordenar, em conjunto com António M. Morais a 4ª Sessão, marcada para 18 de Maio de 2010, pelas 19h, no IPF sito na Rua da Ilha Terceira, nº 31A - 1000-172 Lisboa

4ª Sessão – 18 de Maio 2010

Estórias da Fotografia em Portugal – Anos 70 a 90´s: a fotografia como testemunho e as evoluções artísticas

Coordenadores: Gonçalo Lobo Pinheiro e António M. Morais

Blographo (Fotojornalistas do Público)
Fotojornalismos – História e Estórias

Fotojornalistas profissionais e free-lancers

- André Alves (A Bola/ASF)
- Manuel Almeida (Lusa) a confirmar
- Rodrigo Cabrita (Agência Controlinveste) a confirmar
- António Pedro Santos (Sol) a confirmar

APAF hoje – Dr. António Lopes

Exposição, com imagens cedidas pelos palestrantes, na Galeria IPF (de 18 de Maio a 18 de Junho)

1 ano de jornal I

2010-03-18T14:27:00.006Z

Algumas das fotos que fiz no decorrer de um ano de colaboração com o jornal I.

Prémio de Fotojornalismo no feminino

2010-03-16T01:41:00.001Z

Canon Female Photojournalist Award

Nunca desistir era o seu lema

2010-02-28T21:00:00.000Z

Morreu ontem, aos 32 anos, após dois anos de luta contra o cancro, Tiago Melo, repórter fotográfico do DN.

A garra. A força de vontade. A paixão. É assim que nos recordamos dele. A rir. A nunca desistir. Fosse no trabalho, onde dificilmente aceitava um não como resposta e estava sempre disposto a partir para mais uma aventura. Fosse na sua vida, mantendo sempre o optimismo, fazendo os possíveis por ver o lado positivo e por acreditar que todos os problemas se iriam resolver. Infelizmente, isso não aconteceu. Tiago Melo, repórter fotográfico do DN, faleceu ontem, aos 32 anos, após dois anos de luta contra o cancro.

Antes de se tornar colaborador do DN, há três anos, Tiago Melo trabalhava como assistente do fotógrafo Joaquim Justo. Tinha tirado o curso do Ar'co e desde os 18 anos que sabia que queria fazer da fotografia a sua profissão. Gostava de trabalhar em estúdio mas preferia muito mais a agitação da rua e, por isso, decidiu, mais do que fotógrafo, ser fotojornalista. Um repórter, com olho para a notícia, sem medo dos encontrões a que os repórteres fotográficos tantas vezes têm que se sujeitar para conseguir a melhor imagem.

Era ele que, na passagem de ano de 2007 para 2008, se encontrava no Casino Estoril com a jornalista Céu Neves. Estavam lá para ver a actuação de Woody Allen mas acabaram por "apanhar" António Nunes, presidente da ASAE, a fumar uma cigarrilha na noite em que entrava em vigor a polémica Lei do Tabaco. A foto apareceu na primeira página do DN e foi depois vendida para outras publicações - tornou-se a sua foto mais conhecida.

A garra. A força de vontade. A paixão. E o mar. É preciso não esquecer o mar. Tiago cresceu na Linha de Cascais e talvez por isso gostasse tanto da praia. Ali sentia--se em casa. Praticava surf , acordava cedo para apanhar as melhores ondas antes de vir trabalhar e sonhava com o dia em que iria pôr o seu filho - que está prestes a fazer os dois anos - em cima de uma prancha de surf.

O Tiago nunca desistiu dos seus sonhos. Estava sempre a fazer planos, a falar--nos do que iria fazer quando terminasse os tratamentos, a garantir-nos que daí a pouco iria voltar ao trabalho. A contar piadas e a rir, impedindo qualquer discurso pessimista à sua volta. Estão a vê-lo aqui ao lado, de máquina ao ombro e boa disposição estampada no rosto? O "Carequinha" era exactamente assim.

por Maria João Caetano, in Diário de Notícias

Pietro Masturzo vence World Press Photo 2010

2010-02-13T03:19:00.003Z

Um fotógrafo italiano freelancer, Pietro Masturzo, venceu o prémio máximo do World Press Photo com a imagem de um grupo de mulheres a gritar em protesto a partir do telhado da sua casa nos dias seguintes ao anúncio dos resultados das polémicas eleições presidenciais no Irão.

O presidente do júri do prémio, Ayperi Karabuda Ecer, justifica a escolha com estas palavras: “A foto mostra o princípio de alguma coisa o princípio de uma grande história. Acrescenta perspectivas à notícia. Toca-nos tanto visualmente como emocionalmente, e o meu coração entregou-se imediatamente”.

O fotógrafo italiano - que venceu também na categoria "Pessoas nas Notícias - Reportagem" com uma série de imagens sobre as eleições no Irão - irá receber um prémio de dez mil euros.

À Associated Press, Masturzo mostrou a sua supresa. "Nem acredito que venci. Nunca pensei que fosse possível um freelancer ganhar o prémio máximo".

O júri da World Press Photo passou duas semanas a analisar 101.960 imagens captadas por 5.847 profissionais de 128 países e, na sua 53.ª edição, distinguiu 63 fotógrafos de 23 países.

in jornal I

MEF - 10 anos

2010-02-12T01:03:00.000Z

Workshop de Iniciação à Fotografia Digital

2010-02-11T15:43:00.001Z

Aí está o projecto Estação Imagem

2010-01-19T12:26:00.003Z

Com o site, finalmente, online o projecto está aí... aos olhos de todos e é de saudar bastante.

Parabéns!

I a 30 de Novembro de 2009

2009-11-30T15:08:00.002Z

A minha primeira manchete no jornal I com uma fotografia tirada num treino do Sporting, já na era Carlos Carvalhal, e usada numa notícia acerca do Sporting e a venda de bilhetes a homossexuais.

5 anos de existência

2009-11-26T16:01:00.000Z

Hoje é um dia especial. O FOTOJORNALISMOS faz 5 anos de existência.

Obrigado a todos por fazerem existir este espaço.

Brevemente novidades acerca do visual do blog...

Novo prémio de fotojornalismo em Mora

2009-11-26T12:19:00.003Z

Tentaram ser herdeiros do Prémio Fotojornalismo Visão, que este ano não se realizou, mas acabam por se afirmar independentemente disso. Os primeiros prémios Estação Imagem/Mora, coordenados pelo fotojornalista Luís Vasconcelos, realizam-se já em 2010 e envolvem uma bolsa para projectos sobre o Alentejo. A presidente do júri, que será totalmente internacional, é Ayperi Karabuda Ecer, vice-presidente do departamento de Fotografia da Reuters. E que presidirá, em 2010, também ao júri do World Press Photo.

"Estamos no centro de Portugal", situa-se Luís Vasconcelos ao telefone a partir do Alentejo, falando da Estação Imagem, a associação cultural que nasceu este ano e que já produziu um livro, Lugares Alentejanos, cuja exposição está sexta-feira em Évora e em Março no Porto. E "os fotojornalistas portugueses não têm nenhuma estrutura com a qual se identifiquem", prossegue o mentor da Estação Imagem, editor de fotografia da revista Visão durante uma década.

Vasconcelos diz que sentiu "os fotógrafos de imprensa agitados e tristes" pela ausência de um prémio e pôs a Estação Imagem a mexer. Conseguiu o apoio da Câmara de Mora, que assegura os prémios, também abertos a jornalistas dos países de língua oficial portuguesa, para os próximos cinco anos, e a criação de uma entidade premiadora alternativa - se os Prémios Visão regressarem, os fotojornalistas podem concorrer a ambos.

Já com a RTP como parceira, mas à procura de mais parceiros, Luís Vasconcelos precisa que se trata de "prémios de reportagem", género "que está a desaparecer dos órgãos de informação portugueses", esperando que sejam "incentivos" para a aposta no jornalismo de terreno. Além do grande prémio Estação Imagem/Mora, no valor de 7500 euros, existem seis categorias fixas de prémios (Vida Quotidiana, Notícias, Arte e Espectáculos, Acção no Desporto, Retrato, Ambiente) de 2500 euros de valor pecuniário, mas também categorias flutuantes - em 2010, há uma categoria aberta com o tema "2009, Ano de Eleições", marcado pelos três momentos eleitorais do ano. Em 2011, o Prémio Estação Imagem/Mora deve abrir-se também aos vídeos de três minutos nas mesmas seis categorias fixas.

Todos os anos será entregue uma bolsa "a um fotojornalista para desenvolver um projecto no Alentejo", explica Luís Vasconcelos. A avaliação dos candidatos far-se-á pelos seus portfólios e pelo texto de apresentação do projecto. Além da bolsa, de 5000 euros, a Estação Imagem compromete-se a publicar esse projecto em livro e a expô-lo no ano seguinte na estação ferroviária que, em 2010, entra em obras para criar o espaço definitivo da associação, desenhado pelo arquitecto Duarte Ramirez. As candidaturas devem ser feitas no futurosite da Estação Imagem.

Os prémios surgem no âmbito de uma "luta contra a desertificação" e contra a dupla macrocefalia que faz com que tudo só pareça acontecer em Lisboa ou no Porto, mas também da constatação de que "o Fluviário [de Mora, visitado por mais de 200 mil pessoas no último ano e meio] traz imensa gente que é público potencial para nós", explica Vasconcelos.

O Prémio Fotojornalismo Visão, o maior do sector em Portugal, também com um júri internacional, realizava-se desde 2001 com patrocínio privado. Este ano, por falta de patrocínio, a organização decretou uma pausa.

in Público

A Bola a 21 de Novembro de 2009

2009-11-21T13:09:00.002Z

Manchete sobre a entrevista de Hermínio Loureiro, presidente da Liga Portuguesa de Futebol Profissional.

Olhar do fotojornalista Ângelo Lucas em exposição em Lisboa

2009-11-21T13:06:00.001Z

À sexta-feira, dia santo para os muçulmanos, os afegãos lançam papagaios, um hábito retratado numa das quarenta imagens do fotojornalista Ângelo Lucas que podem ser vistas na exposição "Dois Olhares sobre o Afeganistão", a inaugurar quinta-feira em Lisboa.

A mostra, que vai estar patente até 31 de Janeiro no Forte do Bom Sucesso, reúne ainda trabalhos do fotógrafo canadiano Roger Lemoyne.

Ângelo Lucas esteve no Afeganistão em 2006, voltou este ano. "Piorou tudo, não se vêem perspectivas de futuro. Os afegãos continuam prisioneiros do seu próprio país".

in RTP.pt

zOOm revista prática

2009-11-16T15:56:00.001Z

A sua nova revista de fotografia já está nas bancas de todo o país.

zOOm é o título da nova revista de fotografia de digital, de conteúdo 100 por cento nacional e com um carácter essencialmente prático.

É acima de tudo uma revista destinada aos apaixonados pela fotografia. Quer seja um utilizador mais avançado ou um iniciado nesta área, encontrará sempre conteúdos que o ajudarão a melhorar a sua técnica e tirar o melhor partido das suas câmaras digitais.

Prémio de Fotojornalismo Liberty Seguros 2009

2009-10-26T18:09:00.004Z

Consegui um 2º lugar na categoria Melhor Momento Liberty no Prémio de Fotojornalismo Liberty Seguros 2009, com a seguinte foto.

Miguel A. Lopes (Lusa) e Paulo Cunha (PAD) venceram, respectivamente, nas categorias Melhor Momento Liberty e Melhor Momento em Prova.

Livro reúne "olhar" de fotógrafos e designers sobre lugares "vistos" por escritores

2009-09-10T15:55:00.001Z

Os "olhares" de 12 fotojornalistas e dois designers sobre obras de escritores portugueses alusivas ao Alentejo combinam-se num novo livro, a apresentar sábado em Mora.

"Lugares Alentejanos na Literatura Portuguesa" é o título da obra, o primeiro projecto da "Estação Imagem", associação cultural baseada em Mora constituída por vários fotógrafos e personalidades ligadas às artes e às letras.

Totalmente apoiado e patrocinado pelo município local, o livro será apresentado por Marcelo Rebelo de Sousa, no segundo dia da feira anual da vila, e dá a conhecer a "interpretação pessoal" de 12 fotógrafos e dois designers acerca de trechos da autoria de 14 escritores que, em prosa ou em verso, se debruçaram sobre o Alentejo.

"Cada um recebeu um livro de um dos escritores. Leu-o, marcou os lugares alentejanos referenciados e escolheu sete trechos sobre os quais fotografou ou desenhou", explicou hoje à agência Lusa o fotógrafo Luís Vasconcelos, membro fundador da "Estação Imagem".

Com texto de introdução assinado por Fernando Dacosta, igualmente membro fundador da associação, o livro inclui ainda um texto da jornalista Vanessa Rato, criado a partir de sete imagens da obra do fotógrafo de Évora Eduardo Nogueira.

"As 105 imagens reunidas neste livro são fruto do entrecruzar da palavra e do olhar sobre o passado e o presente do Alentejo, que aliam o imaginar de leituras originadas na escrita e o ler de uma crónica originada na imagem", refere a sobrecapa da publicação.

A fotógrafa Luísa Ferreira debruçou-se sobre a "Musa Alentejana", do Conde de Monsaraz, e as objectivas de Bruno Portela e Leonel de Castro "agarraram", respectivamente, "Estâncias d'Arte e Saudade", de Fialho de Almeida, e "Toada de Portalegre", de José Régio.

José Manuel Ribeiro retratou "Seara de Vento", do escritor Manuel da Fonseca, Bruno Rascão interpretou "O Trigo e o Joio", de Fernando Namora, e Céu Guarda fotografou lugares de "Suão", escrito por Antunes da Silva.

"Levantado do Chão", de José Saramago, ficou entregue ao "olhar" de Fernando Veludo, "Os Campos da Promessa", de Urbano Tavares Rodrigues, a Pedro Letria, "Vida e Morte dos Santiagos", de Mário Ventura Henriques, a Luís Barra, e "A Luz do Pessegueiro", de Hugo Santos, foi captada pelo fotógrafo António Carrapato.

Luís Vasconcelos abordou o livro "Rio das Flores", de Miguel Sousa Tavares, e Luís Ramos dedicou-se à obra "Adeus, Princesa", da autoria de Clara Pinto Correia.

Os designers que integram o projecto, Henrique Cayatte e José Pinto Nogueira, ilustraram, respectivamente, "Charneca em Flor", de Florbela Espanca, e "Aparição", de Vergílio Ferreira.

"É uma interpretação pessoal de cada livro ou poema, por parte dos fotógrafos e dos designers convidados para o projecto", afirmou Luís Vasconcelos, explicando que, dos 15 participantes no livro, "oito são membros fundadores da "Estação Imagem".

O livro, por um lado, disse, "contribui para divulgar a literatura portuguesa, porque, se calhar, as pessoas vão ficar curiosas para ler a obra do escritor a que se refere cada imagem", e também "enriquece culturalmente a região".

A "Estação Imagem" vai ainda aproveitar a sessão de lançamento da obra para apresentar o projecto de arquitectura, da autoria de Duarte Ramirez, para a sua futura sede, na antiga estação ferroviária de Mora.

A associação, que ambiciona criar na vila alentejana um centro dedicado à fotografia, imagem, design e fotojornalismo, assume-se como um espaço de discussão sobre essas mesmas temáticas e ponto de partida para a realização de projectos fotográficos.

in Lusa

Wojciech Grzedzinski vence Visa d'Or

2009-09-09T14:14:00.003Z

A Bola a 4 de Setembro de 2009

2009-09-07T13:31:00.002Z

Manchete sobre a despedida de Angulo em Valencia, onde o jornal A Bola foi o único orgão de comunicação social português presente.

Dia Mundial da Fotografia

2009-08-19T12:21:00.003Z

A todas as pessoas ligadas à fotografia o FOTOJORNALISMOS deseja um dia feliz!

CNID distingue André Alves, repórter-fotográfico de A Bola

2009-07-27T22:52:00.000Z

A Associação de Jornalistas de Desporto anuncia esta quarta-feira, dia 29, os prémios para o Desporto relativos ao ano de 2009, ao mesmo tempo que entrega galardões à Comunicação Social, onde o repórter André Alves será distinguido na categoria de Fotografia.

Entre os outros escolhidos para distinção estão David Sequerra para o Prémio Prestígio Fernando Soromenho, Fernando Correia (RCP) na categoria de Rádio, António Pereira (Correio da Manhã) na área de Imprensa e Manuel Fernandes Silva (RTP) em Televisão.

Os prémios do Desporto são anunciados e entregues às 15 horas, no Fórum Telecom.

in jornal A Bola

SENSATION de Guillaume Pazat na [Kgaleria]

2009-06-09T22:41:00.003Z

SENSATION de Guillaume Pazat na [Kgaleria], patente até 20 de Junho.

[KGaleria]
4ª a Sáb das 15h às 20h
(excepto feriados)
RUA DA VINHA 43A
1200-475 LISBOA
PORTUGAL
http://www.kameraphoto.com/kgaleria/
mail: kgaleria@kameraphoto.com
T/F +351 21 343 16 76

A Bola a 9 de Junho de 2009

2009-06-09T10:20:00.004Z

Manchete com Luís Filipe Vieira e as eleições do Benfica antecipadas para 3 de Julho.

Maria Kirilenko

2009-06-05T22:07:00.005Z

Foto de Maria Kirilenko, tirada no Estoril Open 2009 e oferecida por mim, na galeria do seu site oficial.

A Bola a 24 de Maio de 2009

2009-05-24T14:50:00.002Z

Manchete com Quique Flores a despedir-se dos adeptos após o jogo Benfica vs Belenenses da última jornada do Campeonato Nacional 08/09.

The New York Times cria blog dedicado ao fotojornalismo

2009-05-21T11:01:00.003Z

O jornal norte-americano The New York Times lançou, na última segunda-feira (18), um blog de fotojornalismo intitulado Lens. A página tem por objetivo reunir projetos pessoais dos profissionais do periódico, imagens da edição impressa e banco de fotos. O projeto é fruto de mais de um ano de desenvolvimento do jornal.

Segundo o site Editor & Publisher, a página acumula o design do NYT, vencedor de cinco categorias do último prêmio Pullitzer de fotografia, e a popularidade do periódico mais conhecido dos EUA. No fotojornalismo, o Lens ainda permite que os usuários utilizem imagens do acervo sem pagamento de direitos ao veículo.

in Portal Imprensa

Prémio Valorsul 2009

2009-05-18T15:45:00.002Z

Mais informações aqui.

Morreu o fotógrafo Hugo Van Es, que imortalizou a queda de Saigon

2009-05-16T12:34:00.000Z

O fotógrafo holandês Hugh Van Es, que imortalizou a queda de Saigon, em abril de 1975, mostrando um helicóptero americano evacuando in extremis o pessoal da CIA, morreu nesta sexta-feira em Hong Kong aos 67 anos de idade.

"Sua atitude radiante lhe valeu a apreciação dos colegas e dos soldados americanos e vietnamitas que fotografou", declarou o jornalista Peter Arnett, que cumprimentou a memória de um "dos poucos fotógrafos ocidentais que assumiu o risco de testemunhar o fim da guerra".

Sua fotografia mais famosa mostra um helicóptero da CIA em plena evacuação de pessoal, que se tornou o mais claro símbolo da derrota dos americanos no Vietnã.

O teto onde a aeronave pousou foi apresentado muitas vezes como o da embaixada dos Estados Unidos em Saigon, mas na verdade era o de um prédio residencial dos empregados da CIA.

"Como muitas coisas sobre a guerra no Vietnã, a realidade não era o que se acreditava", escreveu o fotógrafo em 2005 no "New York Times".

in AFP

A Bola a 14 de Maio de 2009

2009-05-14T10:33:00.002Z

Após alguns meses voltei às manchetes no jornal A Bola com a possível candidatura de José Eduardo Bettencourt à presidência do Sporting.

Jornal i já nas bancas

2009-05-07T09:48:00.004Z

Já nas bancas desde hoje o novo jornal generalista i.

Visite também a versão online.

Imagens da Cova da Moura integram exposição em Nova Iorque

2009-04-24T00:18:00.001Z

Imagens da Cova da Moura vão estar em exposição em Nova Iorque, a partir de hoje, num conjunto de mais de cem fotografias e vídeos sobre a diáspora africana por terras do sul da Europa.

A exposição organizada pelo Departamento de Estudos Africanos da Universidade de Nova Iorque conta, pela primeira vez, com onze fotografias portuguesas, da autoria do fotógrafo amador Alfredo Muñoz de Oliveira.

Esta exibição colectiva, patente até 30 de Junho no Schomburg Centre for Reserch in Black Culture, integra trabalhos de fotógrafos galardoados, fotojornalistas e activistas de direitos humanos de toda a Europa, vindos de países como Portugal, Espanha, Itália, França, Alemanha, Holanda, República Checa e Inglaterra.

As imagens, divididas pelas temáticas do trabalho, provocação, religião, passagens, espaços e retratos incluem-se em observações captadas em diversos locais da Europa pelos fotógrafos convidados.

Estão incluídas também fotografias das agências Fotogramma, de Milão, e pela AGNfoto, de Nápoles.

“They won’t budge” (Eles não sairão) é o nome escolhido para esta exposição. A origem deste nome deriva da música “We Won’t Budge”, de Salif Keita e que em 2003 foi adoptado como título para o livro de Manthia Diawara, professor da Universidade de Nova Iorque e co-editor de livros sobre os povos africanos.

Para Alfredo Muñoz de Oliveira, fotógrafo amador da Figueira da Foz e membro fundador do projecto fotográfico Photolife Reporters, o convite para integrar a exposição foi “daquelas coisas que só acontecem uma vez na vida”.

A exposição colectiva está no Schomburg Centre for Reserch in Black Culture até 30 de Junho (apesar de o site referir dia 26) e segue depois para Paris e Florença.

por Vanessa Quitério, in jornal Público

Workshop de Estética Fotográfica

2009-04-23T19:03:00.001Z

Todas as informações actualizadas em:

Workshop de Estética Fotográfica

Concentração dia 23 de Abril - Lisboa - 15h

2009-04-22T10:33:00.000Z

As Direcções da AFP, da ANIF e da CPPME conjuntamente com alguns fotógrafos, formaram um grupo de trabalho com o objectivo de tentar alterar o rumo dos acontecimentos negativos na área da fotografia.

Este grupo de trabalho já foi recebido pelos Grupos Parlamentares do PCP, PP, PSD, Os Verdes, Secretaria de Estado do Emprego e da Formação Profissional e pela Comissão de Assuntos Económicos, Inovação e Desenvolvimento Regional da Assembleia da Republica.

No seguimento destas reuniões vamos entregar a Sua Excelência, o Sr. Primeiro Ministro, uma Petição onde solicitamos uma audiência para tratar de assuntos como:

- Regulamentação do Sector Fotográfico

- Actuação da Autoridade da Concorrência

- Perda das fotografias tipo passe com o Cartão do Cidadão

- Economia paralela

- Exercício de actividade profissional acreditada

- Outros assuntos de interesse para o sector

Para isso solicitamos que se concentrem o maior número de colegas fotógrafos para nos apoiarem nesta missão, de forma a que esta Petição tenha o máximo de impacto possível junto dos nossos governantes.

Não sendo nossa pretensão fazer qualquer tipo de manifestação, não podemos deixar de chamar a atenção dos nossos governantes que somos neste momento uma classe unida em volta de um objectivo comum.

CONVITE

CONCENTRAÇÃO - 23 de Abril - 15h - Lisboa

Junto da Residência Oficial do Exmo. Sr. Primeiro Ministro

A AFP, a ANIF e a CPPME, juntos vamos conseguir.

O NÚMERO DE FOTÓGRAFOS PRESENTES NESTA ACÇÃO DEMONSTRARÁ A NOSSA FORÇA. NÃO DEIXE DE APARECER NESTA OPORTUNIDADE.

Vamos mostrar que não somos meros contribuintes, MAS TAMBÉM UM SECTOR IMPORTANTE PARA ECONOMIA E CULTURA NACIONAL.

PS: Confirme por favor o número de pessoas presentes para afp.afp@mail.telepac.pt

Imagens vencedoras dos Prémios Pulitzer 2009

2009-04-21T10:44:00.002Z

O jornal The New York Times dominou os cobiçados Prémios Pulitzer anunciados na segunda-feira (20), vencendo em cinco categorias, incluindo reportagem investigativa, reportagem de últimas notícias e reportagem internacional.

O Las Vegas Sun recebeu o prémio de maior prestígio dos Pulitzer, o de Serviço Público, por reportagens sobre o alto índice de mortes entre operários da construção civil em Las Vegas, anunciou o conselho dos Prémios Pulitzer de Jornalismo, Letras, Dramaturgia e Música.

O New York Times também ganhou prémios de fotografia, acompanhando Artigos e Crítica.

Fotos de Damon Winter/New York Times/AP

Outros vencedores foram o Los Angeles Times, por reportagem explicativa, o St. Petersburg Times, por Redação de Artigos, e o Miami Herald, por fotografia acompanhando últimas notícias.

Fotos de Patrick Farrell/Miami Herald /AP

Foi o primeiro ano em que foi autorizada a concorrência nas categorias jornalísticas de organizações noticiosas que publicam as suas participações exclusivamente na Internet. Mas não houve vencedores online, e, segundo Sig Gissler, administrador dos Pulitzer, apenas um veículo online, o Politico.com, esteve entre os finalistas.

Os prémios Pulitzer são dados aos melhores nomes do jornalismo impresso, das artes, música e literatura dos Estados Unidos.

in Reuters

David Zimmerman é o Fotógrafo do Ano 2009 do Sony World Photography Awards

2009-04-17T12:39:00.001Z

O fotógrafo norte-americano David Zimmerman foi ontem anunciado como Fotógrafo do Ano 2009 na cerimónia de entrega de prémios do Sony World Photography Awards, em Cannes.

Zimmerman, que concorreu na categoria de Paisagem, apresentou um conjunto de fotografias subordinadas ao tema “Deserto”. As imagens foram captadas no sudoeste dos Estados Unidos e valeram ao fotógrafo um prémio no valor de 25 mil dólares (cerca de 19 mil euros), assim como material fotográfico profissional da marca Sony.

Citada pela BBC News, Mary Ellen Mark, júri do concurso, descreveu o trabalho como “uma visão única da beleza, poesia e poder que se conseguem na grandiosa fotografia de paisagens”.

No momento em que recebeu o prémio, Zimmerman confessou que esperava que as suas fotografias servissem para despertar a consciência sobre a situação do ambiente. “O meu registo destes admiráveis desertos dos estados do Arizona, Novo México, Califórnia e Nevada é um esforço para influenciar a preservação da natureza através da sensibilização, opinião e acção do público”, explicou, citado pelo jornal britânico “Independent”.

Bruce Davidson, em nome do Comité de Júris Honorários, afirmou que se vive actualmente "na era da consciência ambiental. E, igualmente, na era da imagem". "Ambos podem coexistir e dar-nos uma reprodução do uso e abuso dos nossos oceanos profundos e da amada terra firme, que correm mais risco do que queremos admitir. Na sensualidade do seu trabalho tornamo-nos mais conscientes do que somos, enquanto seres humanos, nas areias do tempo”, pode ler-se ainda no “Independent”.

O galardão de Fotógrafo Amador do Ano coube a Vincent Foong, pela sua fotografia de um pássaro a pousar em terra na categoria de História Natural.

O Prémio Carreira foi atribuído ao fotógrafo francês Marc Riboud, presidente da Magnum Photos e um dos primeiros fotógrafos europeus a trabalhar na China.

Além destes, outros onze fotógrafos profissionais receberam os prémios correspondentes a cada uma das categorias em que venceram.

in jornal Público

Prémio BES Photo para Edgar Martins

2009-04-13T12:18:00.000Z

O vencedor da 5ª edição do Prémio BES Photo , Edgar Martins, disse hoje à Agência Lusa que o resultado mais importante do galardão foi trazê-lo ao seu país de origem. "Espero, agora com este prémio, desenvolver mais projectos aqui em Portugal", comentou o artista em declarações à Lusa logo após a entrega do prémio pelo presidente do Banco Espírito Santo, Ricardo Salgado, também na presença do ministro da Cultura, José António Pinto Ribeiro.

Apesar de ter nascido em Évora, em 1977, Edgar Martins cresceu em Macau e estudou e vive em Londres, onde tem apresentado muito do seu trabalho.

O mais jovem dos três candidatos ao galardão espera agora que a conquista do BES Photo, o mais importante na área da fotografia, em Portugal, lhe abra portas no país onde nasceu.

O prémio, no valor de 25 mil euros, foi hoje anunciado e entregue durante uma cerimónia no Museu Colecção Berardo, onde os três finalistas - Edgar Martins, André Gomes e Luís Palma - têm obras inéditas expostas até 17 de Maio.

"O prémio apanhou-me de surpresa", confessou ainda o artista, mas considerou que "o júri deve ter tido em conta a maturidade das obras" apresentadas.

Edgar Martins vive em Inglaterra desde 1996, onde estudou fotografia e Belas Artes no London Institute e Rozal College of Art Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, do Centro Português de Fotografia, da Fundação Ilídio Pinho, Fundação Oriente, Instituto de Estudos Europeus da China, Fundação Macau e o Arts Council entre 2000 e 2007.

A sua primeira monografia, intitulada "Buracos Negros e Outras Inconsistências" recebeu vários prémios, incluindo o Thames & Hudson, o RCA Society Book Art Prize, e o Jerwood Photography Award de 2003.

O artista disse que está actualmente a organizar um projecto realizado a convite do The New York Times sobre a recessão económica nos Estados Unidos.

"Não sou jornalista nem fotojornalista, mas a editora do jornal conhecia o meu trabalho, que tem um carácter intemporal, e convidou-me a fazer uma abordagem da crise", explicou, acrescentando que percorreu 19 cidades dos Estados Unidos em 21 dias para concretizar este trabalho que irá ser publicado em breve.

Na cerimónia de entrega do prémio, no Museu Berardo, o ministro da Cultura, Pinto Ribeiro, desafiou o BES a "criar uma linha de crédito específica para pessoas que queiram comprar obras de arte, e também para jovens artistas que possam deixar como garantia obras de arte em troca de financiamento para residências artísticas ou exposições".

O vencedor da 5a edição do BES Photo foi escolhido por um júri composto pela artista plástica Helena Almeida e os curadores Agnes Sire e Paul Wombell.

André Gomes, Edgar Martins e Luís Palma tinham sido apurados em Setembro de 2008 por um júri de selecção composto pelos críticos de arte Delfim Sardo, Miguel von Hafe Pérez e Nuno Crespo, com base em exposições realizadas em 2007.

O BES Photo premeia artistas portugueses, ou residentes em Portugal, que tenham apresentado trabalhos no âmbito fotográfico, num determinado período.

Helena Almeida foi a vencedora da 1ª edição, em 2004, José Luís Neto venceu em 2005, Daniel Blaufuks em 2006 e Miguel Soares em 2007.

in jornal Expresso

Morreu Helen Levitt, a "poeta-fotógrafa" de Nova Iorque

2009-04-03T13:21:00.001Z

A norte-americana Helen Levitt, uma das mais importantes fotógrafas do século XX, famosa pelos instantâneos de rua de Nova Iorque, foi encontrada morta há dois dias na sua casa de Manhattan, informou terça-feira a editora Powerhouse.

Helen Levitt foi a "poeta-fotógrafa suprema das ruas e da gente de Nova Iorque", nas palavras de Adam Gopnik, da revista New Yorker, um dos poucos críticos a quem concedeu uma entrevista.

Avessa ao contacto com os jornalistas e sem interesse pelo fotojornalismo, a fotógrafa tornou-se conhecida em meados do século XX ao captar a preto e branco cenas fugazes nos bairros novaiorquinos de Harlem, Yorkville e Lower East Side.

Os protagonistas das suas fotografias são os transeuntes e, em primeiro lugar, as crianças.

Ficaram célebres duas fotografias a preto e branco que tirou em finais dos anos 30, princípios de 40: numa, três rapazes saem de casa para pedir rebuçados para a festa de Halloween e na outra quatro raparigas caminham pelo passeio com o olhar fixo em cinco bolas de sabão que sobem no ar. Os seus primeiros mestres foram duas "lendas" da fotografia: o norte-americano Walter Evans, que a iniciou no uso do laboratório, e o francês Henri Cartier-Bresson, que a influenciou na compra da sua primeira máquina fotográfica, uma Leica de 35mm.

Igualmente importantes para Helen Levitt foram o fotógrafo Ben Shahn e o escritor James Agee, que escreveu o prológo do seu primeiro livro, "A Way of Seeing" (1965) e a quem confessou um dia que "a sorte" foi o aspecto-chave da sua obra.

Em finais dos anos 40, princípios de 50, deixou a fotografia, tentada pelo documentário depois de conhecer o realizador espanhol Luis Buñuel.

Nova Iorque foi o cenário dominante da sua obra e da sua vida. Praticamente só saiu da cidade para ir ao México fotografar homens a beber nas cantinas locais, um trabalho que recolheu no álbum "Helen Levitt: Mexico City" (1997).

São ainda da sua autoria "In the Street: Chalk Drawings and Messages 1938-1948", publicado em 1987, "Crosstown", de 2001, e "Here and There", de 2003.

in agência Lusa

"Ser Poeta" de António MR Martins

2009-03-18T02:14:00.002Z

No passado dia 14 de Março foi lançado, em Lisboa, o livro de poesia intitulado "Ser Poeta" da autoria de António MR Martins, com chancela da editora Temas Originais.

A foto da capa é de minha autoria e intitula-se Script, fotografada há 6 anos.

Exposição de Fotografia de Paulo Carneiro

2009-03-16T15:14:00.001Z

Exposição "Mulheres do Hindustão"

2009-03-04T16:48:00.005Z

Inauguração dia 8 de Março às 18:30, no Museu do Oriente.

Anthony Suau vence World Press Photo 2009

2009-02-13T11:25:00.003Z

O fotojornalista norte-americano Anthony Suau, radicado em França, venceu o World Press Photo 2009 com uma foto relacionada com a grave crise financeira nos Estados Unidos da América, em que se vê um polícia a verificar se pessoas saíram da sua casa hipotecada por dívidas.

Fogo Frio de Duarte Belo

2009-02-02T23:04:00.002Z

De 5 a 28 de Fevereiro, na [Kgaleria], uma exposição de fotografia de Duarte Belo intitulada "Fogo Frio".

[KGaleria]
4ª a Sáb das 15h às 20h
(excepto feriados)
Rua da Vinha, nº 43A
1200-475 Lisboa
site: http://www.kameraphoto.com/kgaleria/
mail: kgaleria@kameraphoto.com
T/F +351 21 343 16 76

100 mil

2009-01-28T11:34:00.002Z

Passados 4 anos e 2 meses da criação deste blog atingiu um número de visitas que nunca achei pudesse ser atingido neste espaço de tempo, ainda curto.

100 mil visitas únicas

193 mil páginas vistas

Obrigado a todos!

Luso-descendente Pete Souza nomeado fotógrafo oficial de Obama

2009-01-15T13:24:00.000Z

O luso-descendente de origem açoriana Pete Souza foi nomeado fotógrafo oficial da Casa Branca pela equipa do Presidente eleito, Barack Obama, segundo a Associação norte-americana de Fotojornalistas.
Numa entrevista ao jornal da associação, Pete Souza confirmou ter aceite o convite para fotógrafo oficial da Casa Branca, que lhe foi feito pelo porta-voz e futuro secretário de imprensa de Barack Obama, Robert Gibbs.
Souza, 54 anos, adiantou ter aceite a posição de fotógrafo oficial na condição de documentar a presidência de Obama "em nome da história".
Com Barack Obama, que toma posse terça-feira, Pete Souza regressa à Casa Branca, onde já esteve como fotógrafo oficial de Ronald Reagan.
"O Pete é uma grande pessoa e um fotógrafo maravilhoso", disse Gibbs, acrescentando que a Casa Branca tem sorte em tê-lo de volta.
O luso-descendente conheceu o Presidente eleito Obama em Janeiro de 2005, no primeiro dia do então senador no Capitólio.
Souza, que trabalhava para o Chicago Tribune, documentou o primeiro ano de Obama no Senado, bem como as suas viagens a sete países.
O resultado desse trabalho foi compilado em Julho passado no livro "The Rise of Barack Obama", que integrou a lista de "best-sellers" do New York Times.
Na altura do lançamento, em entrevista à Agência Lusa, Pete Souza previu que Barack Obama chegaria à Casa Branca e admitiu que gostaria de ser seu fotógrafo oficial.
"Depois de alguns meses a documentar o senador Obama, tornou-se claro que tinha os atributos necessários a um futuro Presidente dos Estados Unidos", disse à Lusa, destacando a sua "notável" história de vida, os dotes de "poderoso" orador e a forma como se relaciona com as pessoas e como estas lhe respondem.
Questionado pela Lusa sobre se gostaria de regressar à Casa Branca como fotógrafo oficial, o luso-descendente admitiu que não lhe desagradaria.
"Não espero que possa acontecer. Há muitos factores envolvidos e não tenho controlo sobre a maioria deles. Se [o futuro Presidente] me pedisse, claro que consideraria essa hipótese", disse.
Neto de emigrantes açorianos, Pete Souza é fotojornalista freelance e professor assistente na Universidade de Ohio, contando no currículo com trabalhos publicados na National Geographic, Fortune e Newsweek e mais de cinco anos de experiência como fotógrafo oficial da Casa Branca.
Como fotojornalista esteve também, após o 11 de Setembro, entre os primeiros jornalistas que cobriram a queda de Cabul, no Afeganistão, onde chegou depois de ter cruzado as montanhas Hindu Kush a cavalo com quase um metro de neve.
Admirador de Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, David Halberstam e Bruce Springsteen, Pete Souza disse à Lusa alimentar o desejo de um dia regressar aos Açores para poder registar em imagens a vida no arquipélago.
"Em 1988, acompanhei o meu tio numa visita à ilha onde nasceram os meus avós. É um lugar maravilhoso. Espero regressar", contou à Lusa.
Natural de South Dartmouth, Massachussets, Pete Souza graduou-se com distinção em comunicação social na Universidade de Boston e obteve um mestrado em jornalismo e comunicação de massas na Universidade de Kansas.

in Agência Lusa

Exposição inédita de Paulo Nozolino abre hoje em Lisboa

2009-01-08T14:16:00.000Z

A Galeria Quadrado Azul apresenta em Lisboa, a partir de hoje pelas 22 horas, uma exposição do fotógrafo Paulo Nozolino, intitulada "bone lonely", que é também o título de um livro que será publicado pela editora alemã Steidl.
A exposição, que estará patente na Quadrado Azul até dia 21 de Fevereiro, será igualmente apresentada em Julho nos 40 anos dos Rencontres d'Arles, em França.
A mostra é composta de 32 imagens inéditas, provas em gelatina de prata, exemplar único, verticais, sem data, título ou referência ao lugar e que o autor define como registos "de uma batalha perdida".
Nozolino refere ainda que se trata de "fotografias sujas" como contraste à "fotografia limpa, asséptica, a cores", admirando-se de existirem pessoas que as compram e as têm em casa.

in Agência Lusa

World Press Photo 2009

2009-01-05T12:32:00.000Z

As inscrições para o maior galardão do mundo na área do fotojornalismo estão abertas. Podem enviar trabalhos, por correio ou via site, até ao dia 15 de Janeiro de 2009.

No site a pré-inscrição dos concorrentes tem de ser efectuada até ao dia 9 de Janeiro.

Mais informações em World Press Photo 2009.

Blitz lança livro de fotografia da autoria de Rita Carmo

2008-11-28T18:41:00.004Z

A revista Blitz edita o livro de fotografia «Portugal XXI», de Rita Carmo. O livro tem 64 páginas de retratos de artistas portugueses fotografados em locais simbólicos de Portugal.

Manuela Azevedo, Blasted Mechanism, Camané, Adolfo Luxúria Canibal, Dead Combo, Paulo Furtado, The Gift, Sérgio Godinho, Maria João, Jorge Palma, DJ Vibe ou Xutos & Pontapés são alguns dos artistas fotografados

Para além das fotos de Rita Carmo, o livro inclui ainda um conto inédito de José Luís Peixoto e um texto de David Ferreira, ex-EMI Portugal e actual responsável pela David Ferreira Investidas Editoriais.

Sexta a 28 de Novembro de 2008

2008-11-28T18:08:00.009Z

Manchete com entrevista de Camané a Carlos do Carmo.

FOTOJORNALISMOS

2008-11-26T12:24:00.004Z

4 anos de existência

94102 visitas únicas

184715 páginas vistas

Obrigado a todos os que tornaram este blog num grande sucesso.

Espero que assim continue!

Exposição Colectiva do Curso Superior de Fotografia

2008-11-24T11:13:00.003Z

O Curso Superior de Fotografia do Instituto Politécnico de Tomar apresenta uma exposição colectiva 2007-2008, cuja inauguração se realizará a 26 de Novembro de 2008, às 18h.

A exposição vai estar patente de 26 de Novembro de 2008 a 4 de Janeiro de 2009 na Galeria do IPT, na Avenida Cândido Moreira, nº 13, em Tomar.

Sexta a 21 de Novembro de 2008

2008-11-21T01:28:00.005Z

Manchete com entrevista a Manuel João Vieira.

Google disponibiliza arquivo fotográfico da revista "Life"

2008-11-19T21:10:00.000Z

O arquivo da extinta revista “Life” está disponível desde ontem no motor de busca de imagens do Google. São quase dez milhões de fotografias digitalizadas, algumas com data de 1750 e que nunca chegaram sequer a ser publicadas.

No entanto, por agora, apenas 20 por cento da colecção está disponível online mas, ao longo dos próximos meses, serão acrescentadas mais fotografias, até se atingir o total de cerca de dez milhões de imagens. “Este esforço (...) foi inspirado pela nossa missão de organizar a informação de todo o mundo e torná-la universalmente acessível e útil”, lê-se num comunicado emitido pela Google e assinado pelo engenheiro Paco Galanes. Todo o arquivo pode ser consultado na opção “ecrã inteiro” mas, se o utilizador desejar, pode comprar à própria “Life” uma impressão de qualidade, informa a mesma fonte.

No documento, a Google explica, também, que a maioria das imagens se encontrava no arquivo da revista na forma de negativos, slides, chapas de vidro, gravuras ou meras cópias. Retirado o pó, famosos fotógrafos como Alfred Eisendtaedt e Margaret Bourke-White estão agora disponíveis em todo o mundo. A Google destaca um dos seus “clássicos” favoritos de Eisenstaedt, em que crianças assistem a um espectáculo de fantoches, fotografado em 1963, precisamente no clímax da acção da peça, em que um dragão é massacrado.

A revista “Life” foi fundada em 1883 por John Ames Mitchell e, em 1936, passou para as mãos de Henry Luce que comprou o título, centrado no fotojornalismo. A última edição saiu em Maio de 2000. Agora existe apenas online, em Life.com. Informativa e divertida, superficial e séria, atraiu durante décadas os maiores fotógrafos: o desembarque na Normandia visto de perto por Robert Capa, Marilyn Monroe imortalizada por Milton Greene, as favelas do Rio de Janeiro pela lente de Gordon Parks, as temporadas de caça com Ernest Hemingway e Gary Cooper, os Beatles na piscina e o assassinato de John Kennedy são alguns exemplos das imagens memoráveis.

Destaca-se, ainda, as fotografias de Margaret Bourke-White da liberação dos campos de concentração nazis, assim como a primeira foto de soldados americanos mortos na Segunda Guerra Mundial, publicada em 1943.

por Romana Borja-Santos in jornal Público

A Bola a 18 de Novembro de 2008

2008-11-18T13:53:00.001Z

Manchete acerca da operação "Fair-Play" da PSP.

Paulo Amorim premiado

2008-11-17T11:54:00.002Z

O fotojornalista Paulo Amorim arrecadou o 1º lugar do concurso KLM/Holland Herald, cujo o tema foi o Verão.

A foto, em baixo, mais as restantes vencedoras estão automaticamente escolhidas para o Grande Prémio 2008/2009.

"China, a nova Revolução", de Fernando Penim Redondo

2008-11-15T11:51:00.002Z

No próximo dia 29 de Novembro, Fernando Penim Redondo, inaugura "China, a nova Revolução" no Palácio da Ex-Cadeia da Relação do Porto, pelas 16 horas.

Esta exposição, composta por 40 fotografias 30X40, estará patente até 8 de Fevereiro de 2009 em simultâneo com a importantíssima exposição de Li Zhensheng sobre os anos 60 da "Revolução Cultural" chinesa.

Sexta a 14 de Novembro de 2008

2008-11-14T01:43:00.002Z

Manchete com os actores Cláudia Semedo e Alexandre da Silva.

Sexta a 7 de Novembro de 2008

2008-11-07T03:02:00.002Z

Manchete acerca da entrevista com o Cardeal Patriarca de Lisboa, D. José da Cruz Policarpo.

Eduardo Gageiro publica "Silêncios", o mais intimista dos seus livros

2008-11-05T18:40:00.001Z

Uma selecção inédita de duas centenas de fotografias captadas por Eduardo Gageiro nos últimos cinquenta anos foi reunida no seu livro mais intimista de sempre, "Silêncios", que será lançado quinta-feira na Mãe d'Água, em Lisboa.

"Os outros livros reflectiam os sentimentos das pessoas retratadas - sentimentos é o que eu gosto realmente de transmitir, seja alegria ou tristeza - mas este foi feito num período em que me sentia muito debilitado", explicou hoje o fotógrafo em entrevista à Agência Lusa.

Eduardo Gageiro, 73 anos, uma das grandes referências do fotojornalismo em Portugal, galardoado com mais de trezentos prémios, pretendia iniciar em 2007 um grande projecto sobre campos de refugiados quando foi confrontado com a doença.

"Apresentei o projecto a António Guterres (Alto Comissário para os Refugiados) e estava entusiasmadíssimo. Devia avançar em Maio, mas apareceram-me uns caroços no pescoço e fui ao Instituto Português de Oncologia (IPO). Tive que parar tudo para ser tratado", explicou.

A situação difícil provocou-lhe "tristeza e frustração" por ser obrigado a desistir do projecto, mas rapidamente se dedicou a outra ideia: "Fazer um livro mais intimista que reflectisse o meu estado de espírito e, ao mesmo tempo, usar muitas fotografias tiradas ao longo dos anos e que estavam dentro do tema."

Imagens captadas um pouco por todo o mundo, na natureza, crianças, pessoas que se destacam sozinhas na paisagem urbana - entre elas uma de Salazar inédita - revelam momentos de introversão ou isolamento com que Eduardo Gageiro se identificou num momento difícil da vida.

O fotógrafo convidou a escritora Lídia Jorge a escrever especialmente um conjunto de textos para "Silêncios".

Cerca de 70 das fotografias que aparecem no livro estarão em exposição no Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras a partir de quinta-feira, quando for lançada a obra, pelas 19:00.

Gageiro não abandonou o projecto sobre os campos de refugiados: "Se tiver saúde ainda penso fazê-lo. Gostaria de dar o meu contributo para uma situação que eu considero criminosa", critica.

Durante toda a carreira - trabalhou como fotojornalista, entre outros, no "Diário de Notícias", "O Século Ilustrado", revista "Sábado" - Eduardo Gageiro interessou-se pelo drama humano.

Marcaram-no, por exemplo, as expressões dos antigos operários a pedir esmola em frente à conhecida Fábrica de Loiça de Sacavém, onde nasceu. E foram as expressões das pessoas, espelho de sentimentos vários, que quis captar com a máquina fotográfica, optando pelas imagens a preto e branco.

"Como repórter de imagem, durante 51 anos, e também nos meus livros, procurei sempre chamar a atenção para situações injustas. A riqueza continua a ser muito mal distribuída, e Portugal não é excepção. Isso entristece-me muito", disse, confessando ter perdido a esperança que ganhou com o 25 de Abril.

Eduardo Gageiro fotografou momentos históricos da Revolução dos Cravos, em Lisboa: "Soube do que estava a acontecer às seis da manhã desse dia. Fui avisado e avancei", recorda, sublinhando o encontro com o capitão Salgueiro Maia, que "com risco de vida" o autorizou a segui-lo por todo o lado.

"O 25 de Abril foi uma esperança. Foi o dia mais feliz da minha vida. Senti que as pessoas iriam ter uma vida melhor, falar livremente. Mas 34 anos depois continuo triste porque aquele dia magnífico foi uma esperança que não se concretizou. Muitas pessoas continuam a viver mesmo muito mal. Vejo isso em Sacavém. Outros enriquecem e vivem no luxo. Deixou de haver vergonha", lamenta.

Sobre a fotografia na actualidade, considera que "o fotojornalismo é o melhor que se faz em Portugal. A fotografia conceptual é desconhecida lá fora, excepto o trabalho do Paulo Nozolino".

Para a edição do livro "Silêncios" e a exposição no reservatório da Mãe d´Água das Amoreiras, o fotógrafo teve o apoio da EPAL - Empresa Portuguesa das Águas Livres.

in agência Lusa

A Bola a 4 de Novembro de 2008

2008-11-04T12:19:00.002Z

Manchete com David Suazo, numa foto da sua apresentação como jogador do Benfica, cuja mesma foto foi alterada sendo removida a palavra "Benfica" e inserida a frase "Golo 5000".

Sexta a 31 de Outubro de 2008

2008-10-31T01:53:00.004Z

Uma manchete sobre a entrevista à actriz portuguesa, Helena Isabel.

Vinte e uma fotografias de Eduardo Gageiro no 21º aniversário de O Mirante

2008-10-30T23:25:00.000Z

O fotojornalista Eduardo Gageiro, cedeu vinte e uma fotografias do seu espólio para a edição especial do 21º aniversário de O Mirante que é impressa a 14 de Novembro. São fotografias a preto e branco que falam sobre temas que lhe foram propostos pela redacção. Vão ser colocadas face a face com trabalhos jornalísticos publicados ao longo do tempo. O objectivo é proporcionar aos leitores diversos ângulos de abordagem de temas do quotidiano. Os do fotojornalista e os dos jornalistas de O Mirante.

Eduardo Gageiro diz que aceitou participar na edição de aniversário por uma mera questão de “empatia” que nasceu da relacção pessoal que também tem com a administração do jornal. A cedência das fotografias é feita graciosamente e a sua selecção foi feita em conjunto pelo autor e pela direcção de O Mirante. “Estabeleceu-se entre mim e o jornal uma relação afectiva”, explicou. O ponto de partida foi a entrega dos prémios Gazeta do Clube de Jornalistas dia 18 de Setembro, em Lisboa, no edifício da Caixa Geral de Depósitos. Na altura O Mirante recebeu o Prémio Gazeta Imprensa Regional e Eduardo Gageiro o Prémio Gazeta de Mérito.

O facto de Eduardo Gageiro se ter iniciado no fotojornalismo numa publicação regional - a revista “Vida Ribatejana”, que se publicava em Vila Franca de Xira – também terá pesado na ligação a O Mirante de um fotógrafo que conta no currículo centenas de prémios e exposições a nível internacional.

Eduardo Gageiro nasceu a 16 de Fevereiro de 1935 em Sacavém. As primeiras fotografias que fez foi dos operários da fábrica da loiça, alguns dos quais via, de mão estendida, a pedir esmola. As imagens eram captadas à saída da fábrica, com uma pequena máquina fotográfica de plástico, emprestada pelo irmão. Aos 12 anos viu uma fotografia sua ser publicada no “Diário de Notícias”. O seu primeiro prémio foi conquistado num concurso do Sindicato dos Empregados de Escritório do Distrito de Lisboa, em 1955. O grande momento da carreira profissional e pessoal do fotojornalista aconteceu no dia 25 de Abril de 1974. São da sua autoria grande parte das fotos mais marcantes desse momento histórico. As pessoas estão na maior parte das fotografias. Uma das excepções vai ser o livro que vai ser lançado a 6 de Novembro, com o título “Silêncios”.

in O Mirante

Hugo Rodrigues Cunha é o vencedor do Prémio Novo Talento Fnac Fotografia 2008

2008-10-28T21:16:00.002Z

Hugo Rodrigues Cunha foi o vencedor do Prémio Novo Talento Fnac Fotografia 2008 com o portfeólio “Um Ponto Exacto Para Ver”. O fotógrafo pegou em imagens de satélite tiradas através do programa informático Google Earth e “deu-lhes vida”. Nessas imagens assinalou locais e depois tirou as fotografias a partir desses “pontos exactos”.

Na opinião do júri do prémio, “para além do exercício de encontrar as diferenças e as semelhanças num e noutro registo, ganham importância, numa ordem estética, as cargas histórica, social, política, económica e ecológica transportadas pela imagem tridimensional”.

No total foram avaliados 176 trabalhos. Além de Hugo Rodrigues Cunha, receberam menções especiais os portefólios “A & J” de José Carlos Duarte e “10 Retratos, 10 Esculturas” de Alexandre Delmar.

A cerimónia de entrega de prémios e a inauguração da exposição do portefólio vencedor acontece no próximo mês, no dia 20, na Fnac de Almada. Quanto às menções especiais, o trabalho “A&J” vai começar por ser exposto na Galeria Fnac Alfragide no dia 27 de Novembro e “10 retratos, 10 esculturas” vai estar a partir de dia 18 de Dezembro na Fnac Viseu.

O júri que este ano avaliou os 176 portefólios foi composto por Fátima Marques Pereira (professora do ensino universitário de teoria e história da fotografia), António Pedro Ferreira (fotojornalista do semanário Expresso), António Júlio Duarte (fotógrafo), Miguel von Hafe Pérez (crítico de arte e comissário de exposições) e Sérgio B. Gomes (jornalista do PÚBLICO e autor do blogue Arte Photographica).

O Prémio Novo talento Fnac Fotografia realiza-se desde 2003 e procura “consagrar jovens fotógrafos que apresentem trabalhos inéditos, originais e com uma escrita fotográfica coerente”. Nas outras edições os vencedores foram Pedro Guimarães, Francisco Kessler, António Lucas Soares, Virgílio Ferreira, João Margalha, Nelson d'Aires e Inês d'Orey.

in Público

Nuno Sá vence prémio "Shell Wildlife Photographer Of The Year"

2008-10-23T12:21:00.006Z

Chama-se Nuno Sá. É fotógrafo e foi o vencedor do desejado “Shell Wildlife Photographer Of The Year” com uma foto sobre orcas, tirada nos Açores.
No início de Novembro, terá a sua primeira colaboração com a revista “National Geographic Portugal”, com um artigo sobre ‘Tubarões baleia nos Açores’.

Qual é a sensação que tem a olhar para aquela foto magnífica, que lhe valeu o prémio?

Até agora, foi um dos momentos mais marcantes da minha carreira como fotógrafo da natureza, uma carreira ainda bastante curta. Nadar com orcas era um dos meus grandes sonhos. Normalmente, todos os anos estabeleço um objectivo. Os Açores têm uma biodiversidade enorme e encontros que são possíveis, mas às vezes muitos raros. Gosto de ter sempre uma espécie nova para encontrar e conseguir fotografá-la. Tinha sabido na véspera que havia sido avistado um grupo de orcas. Tinha feito uma saída de “whale watching” nesse dia de manhã. Soube pelos vigias que havia um grupo de orcas aqui por fora do porto de Ponta Delgada. Foi uma experiência fantástica porque não havia barcos, na altura, na zona. Estive uma tarde inteira com as orcas.

Quando é sentiu que aquela era a foto de uma vida. Assim que fez “clic” apercebeu-se que aquela era uma foto digna de prémio?

Não... Tentei várias coisas, estive cerca de cinco horas com elas e fiquei mesmo até ao pôr-de-sol. Experimentei várias coisas desde a barbatana dentro da bola do sol... Mas, realmente, quando vi esta imagem vi que era especial, porque sempre que a mostrava às pessoas estas ficavam espantadas. Gosto de fazer imagem subaquática, que muitas vezes tem mais impacto. Nadar com orcas foi fantástico. Elas têm um comportamento debaixo de água completamente diferente das outras espécies de cetáceos, porque são o topo da cadeia alimentar e não têm predadores. Não têm medo, aproximam-se directamente do mergulhador. Tive cerca de duas horas com as orcas a habituarem-se à embarcação e a aproximar-me devagar, a ver o seu comportamento. Quando já estavam mais calmas, aí tive a oportunidade de nadar com elas.

Basicamente, desligava o barco e elas aproximavam-se. Eram extremamente curiosas. Quando tirei a imagem, aproximaram-se três delas...
Sentiu medo?

Quando estive dentro de água, um bocadinho, especialmente da primeira vez. A aproximação era rápida e paravam a cerca de meio metro de mim.

Nunca faz este tipo de viagem sozinho?

Tenho sempre alguém a fazer de skipper e às vezes alguém para fazer de modelo, ou algo do género.

Com esta fotografia foi nomeado melhor fotógrafo do ano, da vida animal. Que importância tem esta nomeação para si?

Trata-se do maior objectivo de um fotógrafo da natureza, sendo o concurso mais prestigiante a nível mundial. Este ano, participaram mais de 32 mil pessoas. Regra geral, os participantes são pessoas com currículos maiores do que o meu e com provas dadas. Os fotógrafos da “National Geographic” conseguem muitos prémios. Para mim, era um grande objectivo. Foi o primeiro ano que concorri e não estava minimamente à espera de ganhar.

Prémios revelados em Londres

O concurso agora vencido pelo jovem fotógrafo português é organizado pelo Museu de História Natural de Londres e pela revista BBC Wildlife.

É encarado como líder internacional na representação artística do mundo natural.

De acordo com a organização do evento, este ano o concurso atraiu um número recorde de 32351 participações de 82 países.
A organização revela que os vencedores de categoria e os vencedores em geral (Fotógrafo de Vida Animal do Ano e Mais Jovem Fotógrafo de Vida Animal do Ano) serão anunciados durante uma cerimónia de prémios a realizar em 29 de Outubro, sendo depois exibidas no Museu de História Natural. Após a sua estreia em Londres, as fotos irão percorrer vários eventos regionais e internacionais.
No ano passado, a exibição no Museu de História Natural atraiu quase 134000 visitantes. Calcula-se que mais de um milhão tenha visto as imagens de 2007.
De acordo com a porta-voz do Concurso de Fotógrafo da Vida Animal do Ano, Heather Clark Charrington, “as pessoas vêm ver as melhores fotografias de vida animal do mundo, mas também passam a sentir novos pontos de vista”.
“Muitas das imagens - refere - desafiam toda a gente a pensar acerca da nossa vida animal mundial de diferentes formas, factor central para a missão do Museu”.

por Carla Dias e João Alberto Medeiros, in Açoriano Oriental

NOTA:

Depois de alguns mails e comentários que recebi a rectificar esta informação venho por este meio esclarecer que a foto de Nuno Sá foi "Highly Commended" na categoria "Animals in their Environment", e como tal tem direito, tal como os vencedores, a que a sua foto faça parte de uma exposição no "Natural History Museum" de Londres, contrariamente à notícia/entrevista adiantada pelo Açoriano Oriental, a qual não percebo porque foi assim divulgada. Em nome do FOTOJORNALISMOS apresento as minhas desculpas pela notícia errada.

Gonçalo Lobo Pinheiro

Pearl Harbor

2008-10-22T18:44:00.008Z

Chegou ao mail fotos surpreendentes, inéditas e de grande valor histórico acerca do ataque das tropas japonesas a Pearl Harbor (7 de Dezembro de 1941), durante a 2ª Guerra Mundial.

As fotos estavam armazenadas numa velha câmara Brownie, desde essa data e foram encontradas no armário de um marinheiro que serviu no USS Quapaw.

São excelentes documentos fotojornalísticos, no meu entender.

NOTA: Parece que estas fotos não foram encontradas numa velha câmara Brownie. Pela informação que me chegou, estas fotos pertencem ao arquivo histórico da US Naval.

Obrigado, Ricardo Silva.

Exposição de português Gérard Castello-Lopes em museu de Valencia

2008-10-21T16:45:00.000Z

Uma exposição retrospetiva sobre a obra completa do fotógrafo português Gérard Castello-Lopes, com 93 fotografias, vai ser inaugurada a 23 de Outubro no Museu Valencià de la Ilustració i de la Modernitat (MuVIM), em Valencia, Espanha.

Intitulada "Oui/Non", a exposição foi produzida e apresentada em 2004 pelo Centro Cultural de Belém, em Lisboa, e foi agora adaptada aos espaços do MuVIM pelo Museu Colecção Berardo, que possui no seu acervo algumas obras de Gérard Castello-Lopes.

Referência no panorama da fotografia portuguesa dos anos 50 do século XX, sobretudo em 1957 e 1958,de intensa produção, Gérard Castello-Lopes (Vichy, 1925) mostrou Portugal como um país ao mesmo tempo, frágil, isolado e belo.

A mostra atravessa os diversos períodos da obra completa do fotógrafo autodidacta, que começou a fotografar em 1956, com 31 anos, destacando-se do ambiente fotográfico da época, dominado pela fotografia oficial.

Viveu sempre entre Paris e Lisboa, mas a ditadura de Salazar fez com que tenha tido um percurso sem grande visibilidade, parando de fotografar em 1965, e afastando-se desta arte durante dezassete anos.

Só retomou em 1982, desafiado a expôr na então recém-inaugurada Galeria Ether, em Lisboa, a primeira no país a dedicar-se exclusivamente à fotografia e que viria a ser fulcral no seu conhecimento e divulgação.

Influenciado pelo trabalho de Henri Cartier-Bresson, só a partir dos anos 80 abandona o registo do quotidiano e da realidade, concentrando o seu olhar artístico naquilo a que chama o "paradoxo das aparências".

Primeira exposição sobre a obra completa de Gérard Castello-Lopes, "Oui/Non" vai estar patente no MuVIM até 07 de Dezembro de 2008.

por agência Lusa

The Photography Channel

2008-10-20T10:24:00.000Z

The Photography Channel, propõe-nos uma visão mais viva sobre a história de algumas fotografias, contadas pelos próprios fotógrafos, em mini-documentários de vídeo (de dois a vinte minutos de duração).

Steve McCurry, James Nachtwey ou Eli Reed são alguns dos "mestres" da imagem presentes neste excelente canal de documentários online.

A não perder, para quem aprecia fotojornalismo.

uma dica Ana Omelete

Primeira loja online destinada sobretudo a fotojornalistas

2008-10-19T21:14:00.000Z

Criada a primeira loja on-line com produtos destinados em especial a fotojornalistas. Apesar de em breve poder ser melhorada em alguns aspectos encontra-se já em funcionamento.

Dividida em diversas áreas, que são sobretudo viradas para produtos de modelos profissionais.

Criada através de uma plataforma que funciona através do E-bay, o maior site de vendas on-line do mundo.

Poderá ver e comprar os mais diversos artigos, desde câmaras fotográficas digitais (modelos profissionais), passando por sacos para material fotográfico das marcas mais conceituadas, como a Domke ou a Billingham. Também disponíveis cartões Compact Flash, baterias e carregadores entre muitas outras coisas... objectivas, tripés, monopes, software e até livros... A preços que dificilmente se encontram em Portugal...

Pode ser visitada em:

http://www.sitecompras.com/fotojornalismo

Obrigado pela dica, José Barradas!

Ai, ai, sr. Manuel Pinho, sr. Manuel Pinho

2008-10-18T23:11:00.000Z

Depois de Nick Knight ter fotografado oito portugueses ilustres, por 300 mil euros, é a vez de Steven Klein vender, por um milhão, o seu talento em seis imagens à próxima campanha do Turismo de Portugal, lá para 2009. Entretanto, estas acções já somam 18,5 milhões de 2007 a 2008.

Mostrar ao maior número de franceses, ingleses, alemães ou espanhóis as vantagens de ter Portugal como destino de férias ou até mesmo aos portugueses, que ainda têm muito para descobrir no seu país, envolveu um investimento de 18,5 milhões de euros em dois anos.

Mas mais uma campanha parece estar na calha do ministro da Economia, Manuel Pinho, que tutela o Turismo de Portugal. Desta vez, consta, com seis imagens assinadas pelo fotógrafo de renome mundial Steven Klein, autor de campanhas publicitárias de marcas famosas como Dolce & Gabanna, Armani, Calvin Klein ou até Nike, além de ser o preferido de Madonna e de Angelina Jolie e Brad Pitt. E por um milhão de euros, segundo apurou o DN, não confirmados mas também não desmentidos pelo Turismo de Portugal, porque o segredo é também aqui a alma do negócio.

in DN Online

Bem, depois do Europe’s West Coast com fotos de Nick Knight, o sr. Manuel Pinho torna a apostar num fotógrafo estrangeiro para ajudar a promover Portugal.

Se para uns é indiferente, eu continuo contra estas escolhas. Nas campanhas promove-se Portugal, onde tudo é português...menos o fotógrafo.

E esta minha opinião nada tem a ver com a qualidade do fotógrafo.

Será que não se podia pagar 1 milhão de euros a um fotógrafo português? É triste...

Lançamento do meu site

2008-10-16T12:12:00.003Z

Após um ano e alguns meses de cozinhado, e falta de tempo, aí está o meu site oficial.

Simples mas funcional, vai servir de veículo para mostrar o meu trabalho.

Convido a uma visita.

Obrigado ao Josué Jacinto!

Prémio Fotojornalismo Liberty Seguros 2008

2008-10-15T21:11:00.002Z

Eis a lista de vencedores.

Melhor Momento Liberty:

1º - Nuno Veiga

2º - António Pedro Valente

3º - Paulo Maria

Menção Honrosa - Paulo César

Melhor Momento em Prova:

1º - Nuno Veiga

2º - António Pedro Valente

3º - Paulo Maria

Parabéns aos vencedores. Para o ano há mais!

Morreu o fotógrafo do jazz William Claxton

2008-10-13T16:17:00.000Z

O fotógrafo americano William Claxton, famoso por imortalizar os grandes músicos do jazz da década de 1950, morreu aos 80 anos, informou nesta segunda-feira o Los Angeles Times.
Citando a esposa do artista, o jornal indica que Claxton morreu no sábado, no Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles por problemas cardíacos.
Apaixonado pelo jazz, Claxton retratou personalidades como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Mel Torme, Duke Ellington, Thelonious Monk e Stan Getz. Também imortalizou Frank Sinatra e Steve McQueen e trabalhou no mundo da moda.
Segundo o jornal, Claxton considerava a fotografia o "jazz para os olhos" e buscava captar a tensão entre o artista, seu instrumento e a música.
Nascido em Pasadena, Califórnia, em 1927, o fotógrafo explicava que, para ele, o jazz e a fotografia "são parecidos por sua espontaneidade e sua improvisação".

in AFP

A Bola a 10 de Outubro de 2008

2008-10-10T09:16:00.002Z

Manchete com conferência de imprensa de David Suazo, jogador do Benfica, no Caixa Campus (Seixal). Nesta capa ressalvo, igualmente, a chamada para a notícia sobre a contratação de Jaime Pacheco como novo treinador do Belenenses, cuja a foto também é minha.

"Trabalho de Campo" de Dora Nogueira na [Kgaleria]

2008-10-07T17:12:00.002Z

O novo projecto de James Nachtwey

2008-10-05T02:38:00.003Z

Foto de Capa da guerra civil espanhola é autêntica

2008-09-30T09:28:00.001Z

A famosa fotografia tirada por Robert Capa na guerra civil de Espanha, a 5 de Setembro de 1936, de um miliciano das forças republicanas morto por um tiro, e cuja autenticidade tem sido discutida desde então, é verdadeira e documenta uma morte real e não encenada.

Mais de 70 anos depois, a descoberta, numa mala no México, dos negativos das fotos tiradas imediatamente antes e depois da imagem que ficou conhecida como Morte de Um Miliciano, levam a sugerir que esta, longe de ser uma foto encenada com fins de propaganda antifranquista, documenta a morte real de Federico Borrell Garcia, conhecido por El Taino, um anarquista de 24 anos.

Aquele achado, num total de 127 rolos com fotografias inéditas da guerra civil, atribuídas a Capa, à sua noiva Gerda Taro e ao fotógrafo David Seymour foi comparado "à descoberta do Santo Graal" pelo Centro Internacional de Fotografia de Nova Iorque, e inclui as 40 fotografias relacionadas com Cerro Muriano, onde morreu Borrell. Estas vão ser mostradas no Barbican Centre, em Londres, a partir de 17 de Outubro.

Entre as fotos está um instantâneo feito pouco antes do tiro que matou Borrell, em que se vê este levantando a sua espingarda junto de outros companheiros, posando para a câmara de Capa. Uma imagem posterior mostra um segundo soldado morto, corroborando que houve fogo inimigo.

Segundo disse Cynthia Young, organizadora da citada exposição, ao The Sunday Times, "estas imagens e um detalhado trabalho de investigação fazem muito para apoiar a afirmação de que a foto é real".

Tudo indica que Morte de Um Miliciano foi tirada por acidente. Capa e Taro, que também fotografou Borrell, estavam nas fileiras republicanas simulando situações de guerra, quando se deram os disparos inesperados do lado franquista.

A fotografia de Borrell saiu pela primeira vez na revista francesa Vu, tendo aparecido logo em seguida na Life. O negativo perdeu-se e o resto das fotografias de Capa, Taro e Seymour feitos na guerra civil de Espanha acabaram no México, até os negativos terem chegado há alguns meses ao Centro Internacional de Fotografia de Nova Iorque. Fundado por Cornell Capa, irmão de Robert Capa.

in DN Online

André Gomes, Edgar Martins e Luís Palma candidatos à 5ª edição do Prémio BES Photo

2008-09-23T23:51:00.002Z

André Gomes, Edgar Martins e Luís Palma foram os artistas seleccionados para concorrer à 5ª edição do BES Photo, o mais importante prémio da área da fotografia em Portugal, anunciou hoje a organização do galardão.

Iniciativa do Banco Espírito Santo (BES) e, pelo segundo ano consecutivo, em parceria com o Museu Colecção Berardo, o prémio ascende a 25.000 euros.

Nesta primeira fase do prémio, um júri de selecção composto pelos críticos de arte Delfim Sardo, Miguel von Hafe Pérez e Nuno Crespo, decidiu, por unanimidade, escolher estes artistas pelas exposições realizadas em 2007.

André Gomes foi escolhido pela exposição "Macha", no Teatro Municipal de Almada (5 a 27 de Maio de 2007) e no Centro de Artes Visuais, Coimbra (3 de Novembro de 2007), Edgar Martins pela exposição "Topologies", no Centro de Artes Visuais, Coimbra (3 de Novembro - 28 de Fevereiro de 2007) e Luís Palma pela exposição "Territorialidade", Galeria Presença, Porto (7 de Janeiro a 23 de Fevereiro 2008).

Cada um dos artistas vai receber uma bolsa de produção para apresentar na exposição BES Photo que se realizará em Março de 2009, no Museu Colecção Berardo.

Na opinião deste Júri de Selecção, a nomeação de André Gomes resultou "da consistência de um longo percurso no qual a qualidade narrativa, a relação com a literatura e a teatralidade, bem como um raro sentido de relação com a transcendência, conferem uma marcante originalidade ao conjunto da obra".

Sobre Edgar Martins, o júri realçou "o rigor da sua obra e o entendimento da fotografia como um meio artístico complexo que o artista tem vinculado a uma compreensão da paisagem nas suas mais diversas acepções".

Em relação a Luís Palma, o júri destacou "a solidez do seu entendimento da relação entre fotografia e arquitectura, bem como a forma como a paisagem urbana tem vindo a encontrar no seu trabalho um mapeamento exemplar".

De acordo com a organização, a partir desta 5ª edição, o BES Photo passa a ter um júri de selecção constituído por três membros fixos, nomeados por um período de dois anos, que seleccionará três artistas para cada edição, em vez de quatro, como aconteceu nas anteriores edições.

O BES Photo premeia artistas portugueses, ou residentes em Portugal, que tenham apresentado trabalhos no âmbito fotográfico, num determinado período.

Helena Almeida foi a vencedora da 1ª edição, em 2004, José Luís Neto venceu em 2005, Daniel Blaufuks em 2006 e Miguel Soares em 2007.

O júri de premiação, que irá escolher o vencedor, terá uma composição de âmbito internacional ainda a anunciar.

in agência Lusa

"Ao Fim do Dia" no Rádio Clube Português

2008-09-23T12:47:00.006Z

Para quem estiver interessado, hoje vou estar presente no programa de rádio "Ao Fim do Dia", do Rádio Clube Português (104.3 fm), às 23h, apresentado por Alexandre Honrado e Sofia Frazoa, para um debate sobre fotojornalismo e blogosfera.

Grande exposição de Gageiro no sul da China

2008-09-22T12:44:00.000Z

Mais de 200 fotografias de Eduardo Gageiro vão estar expostas a partir de sexta-feira nos arredores de Cantão, sul da China, numa das maiores mostras de um artista português jamais realizada naquele país.

A exposição, patente até 10 de Outubro no município de Yunfu, reúne as 222 fotografias de Gageiro apresentadas há um ano num museu de Pequim por ocasião da presidência portuguesa da União Europeia.

"Nunca se fez outra mostra com estas dimensões, tanto em número de obras como em área ocupada", realçou o conselheiro cultural da embaixada de Portugal na China, João Barroso.

Trata-se de uma retrospectiva da obra de Eduardo Gageiro, um dos grandes nomes do fotojornalismo português, com uma carreira de mais de meio século.

Gageiro, 73 anos, é também um dos mais premiados fotógrafos portugueses, nomeadamente na China.

Em 2005, no Festival Internacional de Lishui, um certame a que concorreram 35.000 trabalhos de 4.500 fotógrafos, Gageiro obteve três prémios, entre os quais o da melhor fotografia a preto e branco.

O romancista José Cardoso Pires descreveu a sua fotografia como "uma referência cultural" do país, afirmando que "num breve instante decisivo, simples fracções de segundo, (Gageiro) consegue registar a realidade portuguesa no que ela tem de mais secreto e mais profundo".

in agência Lusa

Curso de estética fotográfica

2008-09-21T12:33:00.000Z

O fotógrafo Mário Pires está a promover um curso de estética fotográfica concebido por si.

Para mais informações consulte o link de Estética Fotográfica.

Novo festival abre hoje no Museu do Teatro

2008-09-20T12:22:00.002Z

Festival Internacional de Cinema de Artes Performativas inclui retrospectivas de Peter Brook e Robert Wilson e uma secção competitiva internacional e outra nacional.

O 'ano zero' de uma iniciativa ambiciosa

Peter Brook, Robert Wilson, o Teatro Praga e Edson Cordeiro são quatro dos nomes mais sonantes da programação do Ficap 2008-Festival Internacional de Cinema e de Artes Performativas, que começa hoje no Museu Nacional do Teatro, em Lisboa (Estrada do Lumiar, 10), prolongando-se até dia 28.

Na nota de apresentação desta edição de estreia, Frederico Corado, director do Ficap, chama-lhe "ano zero, porque para começar alguma coisa é sempre necessário começar do zero e no caso de um festival como este o ditado aplica-se ainda com maior justeza".

Segundo este responsável, o Ficap tem "como foco principal as artes performativas, como teatro, música, circo e dança", mas "não deixará de ser uma janela aberta para as outras artes como o próprio cinema". A intenção é transformar o Ficap "no maior panorama internacional daquilo que se faz em cinema e vídeo, no que diz respeito à sua ligação às artes performativas, sendo assim um festival completamente aparte de todos os outros já existentes", frisa Frederico Corado.

Além da retrospectiva 'Mestre Peter Brook', com uma série de filmes do grande encenador e realizador britânico, da mostra 'Universo Robert Wilson', composta por quase 20 filmes do autor de Einstein on the Beach e O Corvo Branco, e das secções 'Carta Branca a Edson Cordeiro', com quatro fitas escolhidas pelo cantor e actor brasileiro, e 'Carta Branca ao Teatro Praga', nos mesmos moldes, este Ficap "ano zero" inclui ainda uma Competição Internacional e uma Competição Nacional, divididas em quatro partes: documentários e biografias, making of, espectáculos gravados, e cinema e artes performativas.

O festival vai ainda assinalar os 60 anos da assinatura da Declaração dos Direitos Humanos com a exibição da peça Mãe Coragem e os Seus Filhos, de Brecht, encenada por João Lourenço em 1986 e gravada pela RTP; homenagear Manuel Costa e Silva e os Encontros de Cinema Documental da Malaposta, com uma série de filmes ali exibidos e que têm como tema as artes performativas; mostrar uma retrospectiva dos 23 filmes de dança da South East Dance, com a presença de Vicki Bloor, directora do Screen Dance; e propôr um sessão intitulada 'FadoClip', que celebra os 60 anos do filme Fado, História de Uma Cantadeira e passa clips de fadistas feitos nos últimos três anos, por nomes como Camané, Joana Amendoeira ou Ana Maria Bobone, entre muitos outros. O público poderá votar no seu clip favorito.

Haverá ainda concertos e espectáculos, exposições, colóquios, debates e o workshop Reportagem Fotojornalística e Editorial, e será editado um catálogo. O festival terá um Júri Internacional, um Júri Nacional e ainda um Júri Universitário.

por Eurico de Barros in DNonline